Sergei Vasilievich Rachmaninov นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของตระกูลขุนนางได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นที่สุดของมรดกทางดนตรีของรัสเซียทั่วโลก
หลังจากการปฏิวัติในปี 1917 เขาถูกบังคับให้ย้ายถิ่นฐานไปยังสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาใช้เวลาหนึ่งในสามของชีวิต อย่างไรก็ตามงานของ Rachmaninov นั้นได้รับความนิยมอย่างมากในอเมริกายุโรปและสหภาพโซเวียต
เรามาระลึกถึงผลงานที่มีชื่อเสียงของ Rachmaninov 10 ชิ้นซึ่งเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังที่สุดในประเทศซึ่งได้รับการยอมรับในระดับโลก
10. Fantasy play, Op. 3 No. 4,“ Open Door”
Fantasy play, Op. 3, No. 4,“ Open Door” - นี่เป็นงานแรกของ Rachmaninov ที่เขียนโดยเขาในปี 1892 ผู้เปิดรวมอยู่ในวงจรประกอบด้วยห้าบทละครโดยมีระยะเวลารวมประมาณ 21 นาที
พวกเขาดำเนินการครั้งแรกในปี 1892 งานชิ้นนี้อุทิศให้กับ Anton Arensky อาจารย์ขององค์ประกอบของ Rachmaninov
บทละครทั้งหมดของวัฏจักรรวมถึง“ The Open Work” ได้รับการพิจารณาว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงในชุมชนนักศึกษา ยิ่งไปกว่านั้นคุณค่าของพวกเขาไม่เพียง แต่ช่วยอำนวยความสะดวกในการพัฒนาเทคนิคทางด้านขวาของนักแสดงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างตัวแทนที่เป็นแบบอย่างของความคิดของนักแต่งเพลง
ใน "Open Sign" ลวดลาย "ระฆัง" ที่เป็นที่ชื่นชอบของ Rakhmaninov จะถูกรวมเข้ากับลักษณะจังหวะที่ก้าวหน้าแบบดื้อรั้นของเดือนมีนาคมซึ่งถูกกำหนดให้เป็นกุญแจสำคัญในการทำงานทั้งหมดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
9. Etude ใน G Minor แย้มยิ้ม 33 หมายเลข 8
ชื่อของงาน Etude ใน G Minor แย้มยิ้ม 33 หมายเลข 8ซึ่งผู้เขียนเองได้มอบให้กับบทละครของวัฏจักรใหม่ของเขากล่าวว่าที่นี่ปัญหาทางเทคนิคดั้งเดิมรวมกับความปรารถนาอย่างแรงกล้าในการวาดภาพสีสันด้วยความช่วยเหลือของเสียง ลวดลายทั้งสองแบบนี้ซึ่งปรากฎในพรีลูดของ Rachmaninov ปรากฏในองค์ประกอบนี้ด้วยภาพและการบรรเทาที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม
ที่นี่เช่นเดียวกับในงานอื่น ๆ ในช่วงเวลานี้ความคิดและความรู้สึกของผู้แต่งเกี่ยวกับชะตากรรมของรัสเซียสะท้อนให้เห็นถึงการประท้วงอย่างรุนแรงต่อวิธีที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของบางสิ่งที่คุกคามอย่างแท้จริง
8. Fantasy play, Op. 3 No. 2,“ โหมโรง”
เป็นครั้งแรกบนเวทีใหญ่ที่ทำงาน เล่นแฟนตาซี, Op. 3, ฉบับที่ 2, โหมโรง ฟังในปี 1892 และในไม่ช้าก็กลายเป็นที่นิยมอย่างเหลือเชื่อ แม้หลังจากผ่านไปหลายปีเมื่อรัคมานินอฟได้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาแล้วบทโหมโรงยังคงมีความเกี่ยวข้องและมีชื่อเสียงมาก
การสัมภาษณ์ชาวอเมริกันกับรัคมานอฟฟ์นั้นจำเป็นต้องมีคำถามเกี่ยวกับบทโหมโรง และทันทีที่เบื่อกับการถามคำถามเกี่ยวกับเรื่องนี้ Rachmaninov บอกว่าเขาแต่งเพลงแล้วและไม่จำเป็นต้องมองหาแผนการเขียนโปรแกรมอย่างต่อเนื่อง
7. ซิมโฟนีหมายเลข 1
ส่วนประกอบ ซิมโฟนีหมายเลข 1 สำหรับผู้แต่งเองมันเป็นความพยายามครั้งที่สองที่จะลองใช้แนวเพลงนี้ ในปี 1890-1891 ในปีสุดท้ายของการศึกษาที่โรงเรียนสอนดนตรี Rakhmaninov ได้รับเชิญจากหนึ่งในครูที่จะเขียนซิมโฟนี
Rachmaninov ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าไม่มีครูคนใดที่ได้ยินเสียงซิมโฟนีรู้สึกยินดีกับผลงานของนักแต่งเพลงอายุน้อย บางทีนี่อาจเป็นเพราะการขาดสไตล์ของเขาเองซึ่งในเวลานั้นยังไม่เป็นรูปเป็นร่างกับ Rachmaninov
ซิมโฟนีออกฉายเมื่อวันที่ 15 มีนาคม ค.ศ. 1897 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้ควบคุมวงนั้นคือ Alexander Glazunov ที่มีชื่อเสียง
น่าเสียดายที่เย็นวันนี้ Rachmaninov ประสบความผิดหวังอย่างรุนแรงเพราะงานของเขาประสบความล้มเหลวโดยสิ้นเชิง นักวิจารณ์ประกอบกับผู้ประพันธ์ นอกจากนี้ส่วนใหญ่เห็นด้วยว่าองค์ประกอบไม่สมบูรณ์
ความล้มเหลวนี้ทำลาย Rachmaninoff อย่างมากนักแต่งเพลงได้ทิ้งกิจกรรมการเขียนไว้เกือบสามปี งานนี้เป็นเวลานานยังคงเนกกะทิฟและคะแนนก็ถือว่าหายไป
หลังจากความตายของนักแต่งเพลงในปี 2487 มันเป็นไปได้ที่จะหาเสียงดนตรีของซิมโฟนีเพราะคะแนนขององค์ประกอบที่ได้รับการบูรณะ ครั้งที่สองที่โลกเห็นซิมโฟนีเฉพาะในปี 1945 ในมอสโก ครั้งนี้เธอประสบความสำเร็จอย่างมาก
ส่วนหนึ่งของงานซึ่งใช้เวลาประมาณ 12 นาทีได้รับการปล่อยตัวในปี 2490 และถูกเรียกว่า "Youth Symphony"
6. คอนเสิร์ตเปียโนหมายเลข 3
คอนเสิร์ตเปียโนหมายเลข 3 - ผลงานที่มีชื่อเสียงของผู้แต่งนี้แล้วเสร็จในปี 1909 จนถึงทุกวันนี้ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในงานที่ทำบ่อยที่สุดของ Rachmaninov
การประพันธ์มีชื่อเสียงในเรื่องข้อกำหนดทางเทคนิคสำหรับนักเปียโนและเป็นวัตถุที่มีความซับซ้อนมากที่สุดในประเภทเปียโนมาตรฐาน งานเขียนที่ Dacha ของ Rachmaninov ใน Ivanovka
คอนแชร์โต้เปียโนที่สามแสดงให้เห็นถึงการทำงานของนักแต่งเพลงในช่วงครึ่งหลังของปี 1900 ด้วยงานนี้ดูเหมือนว่าเขาจะเสร็จสมบูรณ์และสรุปในแถบการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ที่ซับซ้อนนี้ และในเวลาเดียวกันคอนเสิร์ตก็ไม่มีข้อบกพร่องที่เกิดขึ้นในผลงานของผู้แต่งที่นำหน้าเขาเขียนในแนวอื่น
5. แกนนำ, หมายเลข 34 แย้มยิ้ม 14
เสียงร้อง 34 หมายเลข 14 - ผลงานของ Rachmaninov นี้ถูกตีพิมพ์ในปี 1912 เป็นผลงานสุดท้ายของ“ Fourteen Songs, Opus 34” ของเขา สร้างขึ้นเพื่อเสียงโดยเฉพาะไม่มีคำพูด แต่ใช้เสียงสระเพียงเสียงเดียว การทำงานของผู้เขียนได้ทุ่มเทให้กับ Antonina Nezhdanova
ในฉบับดั้งเดิมผู้แต่งระบุว่าการแต่งเพลงสามารถทำได้โดยทั้งนักร้องเสียงโซปราโนและเทเนอร์ถึงแม้ว่าส่วนใหญ่มักจะเป็นนักร้องเสียงโซปราโนที่ต้องการ
ตลอดประวัติศาสตร์ได้มีการพูดคุยกับนักร้องหลาย ๆ คนซึ่งทำให้นักดนตรีมีโอกาสเลือกสิ่งที่สะดวกที่สุดสำหรับตัวเขาเอง
4. การเต้นรำไพเราะ
การเขียน ไพเราะเต้นรำ สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขาใคร ๆ ก็อาจพูดได้ในช่วงพักสำคัญ
ในช่วงไม่กี่ปีที่ Rakhmaninov ใช้เวลาในการเนรเทศเขาสามารถพัฒนารูปแบบของกิจกรรมการท่องเที่ยวได้ด้วยการหยุดพักงานภาคบังคับในฤดูร้อน
ตั้งแต่ปี 1931 ครอบครัวของอาจารย์ใช้เวลาทุกฤดูร้อนที่ Senar Villa ในสวิตเซอร์แลนด์ ในสถานที่นี้ Rakhmaninov ไม่เพียง แต่มาสัมผัสของเขาหลังจากฤดูกาลท่องเที่ยวที่วุ่นวาย แต่ยังทำงานเกี่ยวกับงานดนตรีใหม่ ด้วยการระบาดของสงครามโลกครั้งที่สองแผนของอาจารย์ก็เปลี่ยนไปอย่างมาก
ฤดูร้อนของปี 2483 รัคมานินอฟใช้เวลาใกล้กับนิวยอร์ก ที่นี่ทรมานด้วยความกังวลเกี่ยวกับลูกสาวของเขาที่ยังคงอยู่ในกรุงปารีสซึ่งครอบครองโดยกองทัพเยอรมันในช่วงเวลาสั้น ๆ Rachmaninoff สร้างงานไพเราะสุดท้ายในชีวิตของเขา
3. ซิมโฟนีหมายเลข 2
รัคมานินอฟต้องการสร้างความประทับใจให้กับประชาชนชาวรัสเซียด้วยซิมโฟนีครั้งแรกของเขาที่เขียนโดยเขาในปี 2438 ดังนั้นความล้มเหลวที่หูหนวกทำให้เกิดภาวะซึมเศร้าและความคิดสร้างสรรค์ที่ลดลงอย่างต่อเนื่อง
ซิมโฟนีหมายเลข 2 เห็นแสงสว่างในมกราคม 2451 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายใต้การดูแลของผู้เขียน และอีกหนึ่งเดือนต่อมาเธอก็ถูกนำเสนอในมอสโก โชคดีที่คราวนี้การแต่งเพลงไพเราะของ Rachmaninov ประสบความสำเร็จอย่างมากและรวมอยู่ในรายการผลงานที่ดีที่สุด
2. ผสมในรูปแบบของ Paganini
นักแต่งเพลงทำงานชิ้นนี้ Paganini Rhapsody ที่ Villa Senard (สวิตเซอร์แลนด์) ในปี 2477 รอบปฐมทัศน์ของการประพันธ์เกิดขึ้นที่ Lyric Opera House ในบัลติมอร์เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายนของปีเดียวกัน
ในเพลงที่มีเสน่ห์นี้ความคิดถึงอดีตในบ้านเกิดเมืองนอนสอนนั้นรวมเข้ากับ“ ปีศาจ” ตรงไปตรงมา ไม่น่าแปลกใจที่ Rachmaninoff เพิ่มแรงจูงใจ "Dies irae" ลงไป
1. คอนเสิร์ตเปียโนหมายเลข 2
โดยการเขียน คอนเสิร์ตเปียโนหมายเลข 2เขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และงานอื่น ๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ Rachmaninoff ตลอดกาลเข้ามาในชื่อของเขาในหมู่อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของดนตรีโลก ยุคของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ถูกทิ้งไว้ระยะเวลาของงานสร้างสรรค์ได้เริ่มขึ้นแล้ว
คอนเสิร์ตครั้งที่สองเป็นสถานที่พิเศษในการทำงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงจนกลายเป็นองค์ประกอบที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา และสิ่งนี้เกิดขึ้นไม่เพียงเพราะท่วงทำนองและการแสดงออกอันน่าทึ่งขององค์ประกอบ แต่ยังเนื่องมาจากความจริงที่ว่าที่นี่ Rakhmaninov นั้นมีความสามารถในการรวบรวมสถานะของความคาดหวังและความคิดสร้างสรรค์ที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา
งานนี้อุทิศให้กับแพทย์ชื่อดัง Nikolai Dal ขอบคุณมากในความพยายามของ Rakhmaninov ก็สามารถกู้คืนจากความล้มเหลวของ First Symphony และกลับไปเขียนหลังจากระยะเวลา "นิ่ง" ที่ยาวนาน