จิตรกรชาวรัสเซีย Vasily Kandinsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งของทิศทางในงานศิลปะที่เป็นนามธรรม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มนักแสดง“ The Blue Horseman” ถูกก่อตั้งขึ้นในประเทศเยอรมนีและศิลปินรัสเซียได้มีส่วนร่วม
ชีวิตของเขาเต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใสเขาเปลี่ยนสัญชาติของเขาสามครั้งกลายเป็นพลเมืองเยอรมันคนแรกและต่อมาเป็นพลเมืองฝรั่งเศส แต่ให้พิจารณามรดกหลักของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของคันดินสกี้
Amazon, 1917
หนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของคันดินสกี้คือภาพวาดอเมซอนบนกระจก หญิงสาวในชุดดำบนม้าดำกับโทนสีแดงศิลปินเขียนในปี 1917
ตอนนี้ภาพถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งอาเซอร์ไบจาน
อเมซอนในภูเขา 2460
ตรงกันข้ามกับภาพวาด "อเมซอนอินเดอะเมาเท่น" ที่ถูกทาสีในช่วงเวลาเดียวกันกับความคิดสร้างสรรค์ แต่บนผ้าใบนี้มีโทนสีอ่อนกว่า
ผู้หญิงกำลังนั่งอยู่บนม้าขาวในชุดสีเขียว แต่ที่นี่พื้นหลังมืดกว่าและไม่ชัดเจนว่าวันนั้นมีเมฆมากหรือกลางคืนในแสงจันทร์
Akhtyrka โบสถ์สีแดง 2451
ความงดงามของมุมที่สวยงามของรัสเซียได้ถูกถ่ายโอนไปยังศิลปินในวงรอบ "Akhtyrka Manor" ผ้าใบ“ The Crane Church” ถูกเขียนขึ้นในปี 1908 ซึ่งศิลปินสามารถถ่ายทอดบันทึกการโหยหาสถานที่อันเป็นที่รักของมาตุภูมิได้
นักขี่ม้าสีฟ้า 2446
เมื่อภาพนี้ถูกนำเสนอต่อสาธารณชนกลุ่มผู้มีอิทธิพลในประวัติศาสตร์ศิลปะที่มีชื่อเดียวกันได้ก่อตัวขึ้นในประเทศเยอรมนี
จากโครงร่างที่คลุมเครือของธรรมชาติราวกับว่าร่างของนักขี่ม้ากำลังวิ่งหนีไม่มีที่ไหนเลยวิ่งหนีไปจากเงามืดที่กำลังจะมาถึง
กระเช้าชายหาดในฮอลแลนด์ 2447
คันดินสกี้เดินทางบ่อยครั้งหลังจากการเดินทางบนกระดาษแข็งธรรมดารูปนี้ถูกทาสีด้วยน้ำมัน
ผู้เชี่ยวชาญสังเกตว่ารู้สึกถึงอิทธิพลของอิมเพรสชั่นนิสต์
ฤดูใบไม้ร่วงใน Murnau, 2451
การเปลี่ยนจากอิมเพรสชั่นนิสต์เป็นนามธรรมได้ถูกบันทึกไว้ในปี 1908 ภาพเขียน Autumn in Murnau รูปแบบธรรมชาติไหลอย่างราบรื่นเป็นรูปทรงเรขาคณิต
งานอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัว
ภูเขา 2452
ในปี 1909 คันดินสกี้ได้เข้าสู่ทิศทางของการเป็นนามธรรมซึ่งได้รับการยืนยันจากภาพวาด "ภูเขา" ของเขา
เมื่อเทียบกับภูมิหลังที่เป็นนามธรรมกับภูเขาร่างมนุษย์สองคนนั้นแทบจะไม่สามารถแยกแยะได้
สีน้ำนามธรรมแรก 2453
ดูเหมือนว่าในปี 1910, Vasily Vasilyevich จัดตั้งตัวเองอย่างเต็มที่ในทิศทางของการทำงานของเขา
จุดเปลี่ยนประวัติศาสตร์ในชีวิตของผู้สร้างนี้แสดงไว้ในภาพวาด“ First Abstract Watercolor”
ปฏิภาณโวหาร 10, 1910
ภาพและสีที่เป็นนามธรรมทำให้ผู้ชมคิดความหมาย ในช่วงแรก ๆ ที่เป็นนามธรรมศิลปินยังคงมองหาสไตล์พิเศษของตัวเองซึ่งเป็นสาเหตุที่เขาเรียกมันว่า
บทกวี 2454
และอีกครั้งเพลงวางอยู่บนผืนผ้าใบด้วยความประมาท ผลที่ได้คือบทกวีโคลงสั้น ๆ ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ Rotterdam Boymans Museum - van Böningen
ปฏิภาณโวหาร 31 (การรบทางทะเล), 2456
การกระทำแบบโคลงสั้น ๆ อีกอย่างหนึ่งด้วยการเล่นของสีและรูปแบบนามธรรม ในวงจรของเส้นและอารมณ์คุณสามารถเห็นเรือใบสีฟ้าของเรือ
วันนี้ภาพวาดของคันดินสกี้สร้างความประทับใจให้ผู้เยี่ยมชมหอศิลป์แห่งชาติสหรัฐอเมริกาในวอชิงตัน
องค์ประกอบที่ VI, 1913
ตามที่นักเขียนบรรณานุกรมของคันดินสกี้ครูเตรียมไว้เป็นเวลานานในการเขียนผืนผ้าใบนี้แล้วรวมทุกอย่างในสามวัน
ในระหว่างการทำงาน Vasily ซ้ำคำเดียว "ท่วม" แต่ออกเสียงในภาษาเยอรมัน "uberflut"
มอสโก 2459
ถนน Smolensky
คันดินสกี้เป็นนักคิดมากกว่าศิลปิน หลังจากอยู่ในเมืองหลวงของรัสเซียในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งภาพของมอสโกปรากฏในจินตนาการของจิตรกรเช่นนี้
จัตุรัสแดง
ภาพที่พร่ามัวแสดงให้เห็นถึงความวุ่นวายและความวิตกกังวลของเมืองใหญ่อย่างชัดเจน
องค์ประกอบ VII, 1913
หนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซียถูกเขียนขึ้นในมิวนิคในปี 1913
วันนี้ผลงานชิ้นเอกที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลของศิลปะวิจิตรของศตวรรษที่ยี่สิบอยู่ที่จัดแสดงที่ Tretyakov Gallery
สแควร์สกับวงกลมศูนย์กลาง, 2456
ผืนผ้าใบนี้ได้กลายเป็นงานที่ผู้ใหญ่ในทิศทางของศิลปะนามธรรม จะเห็นได้ว่าศิลปินที่ทดลองสีและรูปทรงพบรูปทรงเรขาคณิตของเขาสามารถถ่ายทอดอารมณ์และอารมณ์
วงกลมสีฟ้า 2465
และอีกครั้งก่อนที่เราจะค้นหาความคิดสร้างสรรค์สำหรับจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ การปรับปรุงด้วยสีในพื้นที่เรขาคณิตที่ จำกัด มาก
แต่เป็นผลมาจากการค้นหา "สีน้ำเงิน" ที่โดดเด่นจะปรากฏในชื่อและสิ่งที่เป็นนามธรรมเพิ่มขึ้นเหนือทิศทางอื่น
ดำและม่วง 2466
2465 ในคันดินสกี้กลับไปเยอรมนี ความวิตกกังวลและความคิดถึงบ้านทะลักออกมาในภาพ สีสันสดใสทำให้เป็นบทกวี แต่มุมเรขาคณิตที่เข้มงวดและคมชัดทำให้เกิดอารมณ์
บน White II, 1923
การปะทะกันของทั้งสีและรูปทรงเรขาคณิตสร้างความตึงเครียดอย่างไม่น่าเชื่อการปะทะกันของความดีและความชั่วชีวิตและความตาย
สีเหลืองแดงน้ำเงิน 2468
การทดลองที่มีสีมักมีอยู่ในธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ให้ผู้ดูเลือกสีของเขาเองพิจารณาว่าอะไรเหมาะสมกับรูปร่างเรขาคณิตที่นำเสนอ
และในภาพตามที่เราเห็นคันดินสกี้เองก็ถูกกำหนดมานานแล้วและยังคงสร้างในลักษณะที่แปลกประหลาดสำหรับเขาเท่านั้น
ลำดับ 2478
งานต่อมาควรสังเกต“ ลำดับขั้น” ของผืนผ้าใบ จากองค์ประกอบที่กระจัดกระจายขององค์ประกอบบางรูปแบบปรากฏต่อหน้าเรา จะเห็นได้ว่าหลังจากการทดลองบางอย่าง Kandinsky กลับไปเป็นนามธรรมอีกครั้ง
ภาพวาดนั้นคล้ายกับเสาด้วยโน้ต แต่ช่างทาสีไม่มีโน้ตเดี่ยวเหมือนกัน
สรุป
นกฮูกแต่ละคนมีมุมมองเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นนามธรรมและแต่ละคนค้นพบบางสิ่งบางอย่างของตัวเองในภาพวาดของคันดินสกี้ แต่ผู้เชี่ยวชาญยอมรับว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงและดีที่สุดโดย Vasily Kandinsky คือ“ Composition VI” และ“ Composition VII” แต่อย่างที่เราเห็นงานของเขาทั้งหมดไม่ได้ไร้ความงดงามและความงดงามทางศิลปะ
ผู้เขียนบทความ: Valery Skiba