พวกเราแต่ละคนอย่างน้อยก็คุ้นเคยกับการทำงานของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่าง Ivan Shishkin ในศตวรรษที่ 19 ในยุคโซเวียตเจ้าของชอบตกแต่งผนังบ้านด้วยการทำซ้ำของภาพวาดโดยศิลปินฉีกขาดจากนิตยสาร
นอกจากนี้บางคนจำขนมที่น่าอัศจรรย์เสื้อคลุมที่ถูกตกแต่งด้วยลูกในตำนานในป่าสน
ผู้ที่มีประสบการณ์ในการวาดภาพมากหรือน้อยรู้ว่า Shishkin มีคุณค่าอย่างมากในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกแห่งศิลปะอีกด้วย
ความสามารถอันเหลือเชื่อของเขาในการร้องเพลงความงามของธรรมชาติทำให้ทุกคนชื่นชมภูมิทัศน์และความสามารถของอาจารย์ในการถ่ายทอดสภาวะของธรรมชาติอย่างลึกซึ้งบนผืนผ้าใบของเขาบนผืนผ้าใบของเขาที่ชื่นชอบงานศิลปะทั่วโลก
แนะนำ 10 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Shishkin พร้อมรูปภาพผลงานต้นฉบับชื่อและคำอธิบาย
10. จากบริเวณใกล้เคียงของ Gurzuf
ซันนี่ไครเมียดึงดูดนักวาดภาพเสมอ - พวกเขามาที่นี่เพื่อแสวงหาความรู้สึกทางศิลปะที่สดใหม่สำหรับสีสันใหม่ ๆ
บนคาบสมุทรธรรมชาติมีความแตกต่างอย่างแท้จริง: มันคมชัดและคลุมเครือไม่ใช่สีสันและหลากสีอนุสาวรีย์และเรียบง่าย
Shishkin ยอมจำนนต่อการล่อลวงทั่วไปและในตอนท้ายของยุค 1870 ไปทำงานในแหลมไครเมีย
ภูมิทัศน์“ จากสภาพแวดล้อมของ Gurzuf” ศิลปินแสดงในปี 1880 ที่นิทรรศการส่วนตัวของเขา จากนั้นงานแสดงสินค้าดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางและสิ่งนี้กลายเป็นเหตุการณ์ในโลกแห่งศิลปะ
9. ป่าระยะทาง
ภาพวาดถูกวาดในปี 1884 ผลงานของ Shishkin ในยุคนี้มีความลึกซึ้งและทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์.
ยาวเพลงที่เฟื่องฟูบินไปกว้างใหญ่ไพศาล การสลับแผนอย่างไม่เร่งรีบไหล่อันยิ่งใหญ่ของเจตจำนงเสรีของรัสเซีย - นี่เป็นธีมหลักของผ้าใบผืนนี้
ที่นี่ Shishkin แสดงความรักที่ท่วมท้นในดินแดนบ้านเกิดของเขาและความงามอันไม่รู้จบ
วาดราวกับว่ามองจากตานกภาพนั้นเป็นของดั้งเดิมในคีย์ผสม ในศูนย์ออพติคอลคุณจะเห็นสระน้ำขนาดเล็กซึ่งบางส่วนเป็นสัญลักษณ์ของความกระจ่างใสของธรรมชาติที่เต็มไปด้วยแสงแดด
เป็นที่ชัดเจนต่อผู้ชมว่าน้ำที่กว้างใหญ่และละเอียดอ่อนสะท้อนถึงท้องฟ้าฤดูร้อนที่สวยงาม แต่แสงจ้าที่น่าดึงดูดนี้รวมกับแสงที่ล้นอยู่บนมงกุฎของต้นไม้
ขนาดที่ยิ่งใหญ่ของงานนั้นไม่เพียงแค่ถูกจัดรูปแบบเท่านั้น แต่ยังมีรายละเอียดที่เขียนอย่างพิถีพิถันอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งนำไปสู่การสะท้อนปรัชญา
8. กระแสในป่าไม้เบิร์ช
ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงป่าไม้เบิร์ชที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ ต้นเบิร์ชที่มีรูปร่างคล้ายเสาสูงถึงท้องฟ้าซึ่งหลงใหลในความยิ่งใหญ่และความเงียบสงบ ไม่ว่าคุณจะมองไปที่ใดเรามองเห็นต้นเบิร์ช
ยิ่งกว่านั้นภาพแต่ละภาพไม่เพียง มีรายละเอียดเท่าอัจฉริยะภูมิทัศน์ แต่เป็นบุคคลในธรรมชาติ. ต้นไม้แต่ละต้นที่นี่มีลักษณะเฉพาะและคุณสมบัติที่แตกต่างจากคุณลักษณะอื่น
7. ลานหมู่บ้าน
Shishkin สร้างผืนผ้าใบนี้ในช่วงปลายยุค 60 ของศตวรรษที่สิบเก้า ที่นี่ผู้ชมจะถูกนำเสนอด้วยภาพของลานหมู่บ้านของชาวนาในเวลานั้น
ที่มุมขวาต้นแบบแสดงมุมของบ้านบันทึก Shishkin กับช่างภาพที่มีรายละเอียดบ่งบอกถึงโครงสร้างของกระท่อมหมู่บ้านทั่วไป
การเปลี่ยนแปลงขององค์ประกอบนำเราไปสู่การเปิดเล็ก ๆ ที่มองเห็นได้ในบริเวณใกล้เคียงกับประตูปิด ดังนั้น Shishkin แสดงให้เราเห็นชิ้นส่วนของเขตรัสเซียที่ไม่มีที่สิ้นสุด
หนึ่งในเป้าหมายหลักของการสร้างภูมิทัศน์นี้คือ พรรณนาการสลายตัวของชีวิตชาวนา. อาจสังเกตได้ว่าศิลปินไม่ได้เขียนรูปสัตว์ตัวเดียว ดูเหมือนว่าเจ้าของเพิ่งออกจากบ้าน
6. Apiary
Shishkin ตลอดอาชีพของเขาพยายามไม่เพียง แต่ทำความรู้จักกับธรรมชาติอย่างลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะทำได้ แต่ เพื่อสำรวจธรรมชาติของความสัมพันธ์ของบุคคลกับเธอ.
ภาพเขียนชื่อดังระดับโลก“ Apiary in the Forest” แสดงให้เราเห็นถึงการอุทิศตนของอาจารย์จิตรกรรมในหัวข้อนี้
ชาวนาเก็บน้ำผึ้งในที่ร่มเป็นความคิดที่ดีที่จะแสดงการสื่อสารของคนธรรมดากับธรรมชาติอีกครั้ง
ภาพวาดสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของจิตรกรเกี่ยวกับกระบวนการย่อยที่เกิดขึ้นในชีวิตของชาวนาสามัญผู้ซึ่งเชื่อมต่อกับป่าและทุ่งนาที่เลี้ยงเขาอย่างมั่นคงและมั่นคง
5. ข้าวไร
ในผืนผ้าใบที่มีชื่อเสียงนี้ Shishkin ได้รวมสองสีหลักของโรงเรียนสอนจิตรกรรมในประเทศ: สีน้ำเงินและสีทอง. ขอบเขตดังกล่าวมักจะใช้ในการวาดภาพไอคอน จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในงานนี้ศิลปินทำให้ภูมิทัศน์ของรัสเซียอยู่ในระดับเดียวกับธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์
คุณควรใส่ใจกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ของต้นสนซึ่งรวบรวมความอดทนพลังชีวิตและความยืดหยุ่น ต้นไม้ในภาพนี้เป็นวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ที่ปกป้องทุ่งไรย์
ต้นไม้แห้งดูเหมือนความไม่ลงรอยกันในวงดนตรีทั่วไป เป็นไปได้มากว่าชิชคินต้องการที่จะบ่งบอกถึงสภาพจิตใจที่ยากลำบากของเขาซึ่งเขากำลังทำงานเกี่ยวกับการสร้างผืนผ้าใบเพราะไม่นานก่อนที่การสร้างภาพวาดศิลปินจะสูญเสียคนที่รักของเขา (พ่อภรรยาและลูกสองคน)
4. เก็บเกี่ยว
นี่เป็นหนึ่งในผลงานต้นของอาจารย์แสดงให้ผู้ชมได้เห็นดินแดนรัสเซียที่กว้างใหญ่ไพศาลซึ่งเต็มไปด้วยขนมปังซึ่งผู้ชมชื่นชมจิตรกรที่ต้องการ
ชิชคิน อย่างระมัดระวังเขียน spikelets. ท้องฟ้าที่มีแดดจัดประดับด้วยเมฆจำนวนมากตัดกับสีทองของทุ่งนาและบริเวณใกล้เคียงที่ซึ่งวิหารเป็นโครงสร้างที่สูงที่สุดตามที่คาดไว้
3. ชมบริเวณใกล้เคียงของ Dusseldorf
ภาพนี้อิ่มตัวด้วยแสงและอากาศอย่างแท้จริง มองไปที่มันคุณสามารถสัมผัสได้ถึงธรรมชาติที่มีชีวิตเวทมนตร์และความเป็นจริงของมัน
จะเห็นได้อย่างชัดเจนว่า Shishkin อยู่ใกล้กับความงามที่เรียบง่ายและสุขุมของแคว้น Dusseldorfราวกับว่าซ่อนความลับ
จิตรกรเขียนรายละเอียดทั้งหมดของภาพอย่างระมัดระวัง ด้านขวาของผืนผ้าใบให้ความรู้สึกที่เต็มไปด้วยพายุฝนฟ้าคะนอง ที่นี่ Shishkin แสดงให้เห็นเมฆมืดมนที่บดบังแสงอาทิตย์
ต้นแบบเล่นเก่งด้วยความคมชัดของความอิ่มตัวของสีถ่ายทอดการเปลี่ยนแปลงสภาพอากาศบนผืนผ้าใบด้วยความแม่นยำที่น่าทึ่ง
อย่างไรก็ตามพายุฝนฟ้าคะนองของเขาไม่ได้คุกคามในธรรมชาติ - ในองค์ประกอบนี้เขายังเป็นสัญลักษณ์ของความสุขของชีวิต โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้บ่งชี้โดยบุคคลที่เป็นมนุษย์มนุษย์ไม่มีความตั้งใจที่จะวิ่งหนีจากพายุฝนฟ้าคะนองใกล้เข้ามาพวกเขายอมรับมันรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีความหลากหลาย
2. ฝูงใต้ต้นไม้
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2405 ถึง 2408 ชิชกิ้นอยู่ในยุโรปซึ่งเขาศึกษาอยู่ เทคนิคการเขียนแบบตะวันตก.
ในช่วงเวลานี้เขาทำงานส่วนใหญ่ในเยอรมนีและสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งศิลปินของโรงเรียนดุสเซลดอร์ฟสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก เขานำประสบการณ์การรวมทิวทัศน์กับภาพสัตว์มาใช้ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง“ ฝูงใต้ต้นไม้” ถูกทาสีในเวลานั้น
1. ตอนเช้าในป่าสน
นี่อาจเป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดที่เป็นของหัวหน้าผู้ยิ่งใหญ่ ภาพวาดได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากมีการรวมองค์ประกอบในภูมิทัศน์ของรายละเอียดของเนื้อสัตว์
“ ยามเช้าในป่าสน” สะท้อนให้เห็นถึงสภาพของธรรมชาติที่จิตรกรเห็นบนเกาะโกโรโดมิลีอย่างแม่นยำ. มันไม่ได้แสดงให้เห็นถึงป่าทึบที่มืดครึ้ม แต่แสงอาทิตย์ส่องผ่านกิ่งไม้ที่มีอายุนับร้อยปี
เมื่อมองดูผืนผ้าใบนี้คุณจะรู้สึกได้ว่าเช้านี้จะมาถึงอย่างไร
ความจริงที่น่าสนใจ. มีรุ่นที่ความคิดของภาพวาดเป็นของศิลปิน Savitsky ซึ่งในที่สุดก็ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนร่วมงานศิลปะและวาดลูกหมีโดยธรรมชาติตามภาพร่างของ Shishkin