หลายคนใฝ่ฝันที่จะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในรัสเซียที่มีศิลปะและการตกแต่ง
บางครั้งนักท่องเที่ยวอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กระหว่างทางและเขาไม่สามารถเดินไปรอบ ๆ เฮอร์มิเทจได้ทั้งวัน แต่คุณยังคงต้องการชมนิทรรศการหลัก
ในบทความของเราคุณสามารถอ่านเกี่ยวกับ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของอาศรมที่ควรค่าแก่การได้รับชมในขณะที่อยู่ในเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของบ้านเกิดของเรา
รายการ
- 10. Lady in Blue, Gainsborough
- 9. ผู้หญิงถือทารกในครรภ์ Gauguin
- 8. การกลับมาของบุตรฟุ่มเฟือย, แรมแบรนดท์
- 7. ผู้เล่นเกรียง (ชายหนุ่มที่มีพิณ) คาราวัจโจ
- 6. เต้นรำมาตีส
- 5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (หรือนักเรียนของเขา)
- 4. มาดอนน่าเบอนัวต์, Leonardo Da Vinci
- 3. Black Square, Malevich
- 2. Danae, Titian
- 1. องค์ประกอบ VI, Kandinsky
10. Lady in Blue, Gainsborough
ในรัสเซียมีเพียงภาพวาดเดียวโดย Thomas Gainsborough ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังและนี่คือภาพเหมือนของ "A Lady in Blue" ภาพวาดถูกวาดขึ้นในช่วงยุค 1770 หรือต้นยุค 1880
นักวิจัยของศิลปินบางคนตั้งสมมติฐานว่าภาพวาดแสดงถึงดัชเชสเอลิซาเบ ธ โบฟอร์ต
มีความเชื่อกันว่าภาพเหมือนของสุภาพสตรีผู้มีชื่อเสียงถูกวาดโดยจิตรกรในช่วงที่งานของเขารุ่งเรือง ในเวลานี้แปรงของเขาสร้างภาพผู้หญิงจำนวนมากคล้ายกับสไตล์ของศิลปินชาวเฟลมมิช Van Dyck ที่มีชื่อเสียง
สำหรับการอ้างอิง: ภาพแสดงหญิงสาวสวยสวมชุดสีขาวในหมวกแสงตกแต่งด้วยขนนกกระจอกเทศและริบบิ้นทรงผมที่มีผมยาวและป่นเป็นทรงสูงกากบาทสีทองแขวนอยู่ที่หน้าอกของผู้หญิงและในมือถือผ้าพันคอสีฟ้าที่ร่วงหล่นมีสร้อยข้อมือ
9. ผู้หญิงถือทารกในครรภ์ Gauguin
ภาพวาดนี้วาดโดยศิลปินชาวฝรั่งเศส Paul Gauguin ในปี 1893 นักวิจัยของผลงานของศิลปินเชื่อว่าเขาเขียนไว้หลังจากเขาไปเยี่ยมตาฮิติ
ความจริงที่น่าสนใจ: ผ้าใบถูกซื้อโดยพ่อค้าจากมอสโก I. เอ Morozov จนถึงปลายยุค 40 มันเป็นของสะสมส่วนตัวของเขา
ตามพล็อตของภาพการตั้งถิ่นฐานเล็ก ๆ ของตาฮิเตียนถูกเปิดให้ผู้ชมบนผืนผ้าใบสองกระท่อมถูกบรรยายซึ่งอยู่ไม่ไกลจากที่ซึ่งเป็นชาวท้องถิ่นสองคนตรวจสอบผู้เขียนอย่างรอบคอบ
ในเบื้องหน้าของผ้าใบจิตรกรวาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งถือผลไม้คล้ายมะม่วงในลักษณะและรูปแบบ
รูปลักษณ์ของตาฮิตินั้นถูกเจาะและเอาใจใส่เสื้อผ้านั้นเรียบง่ายมีเพียงสะโพกเท่านั้นที่ห่อด้วยผ้าสีแดงฉ่ำพร้อมลวดลายสีทองสดใส
8. การกลับมาของบุตรฟุ่มเฟือย, แรมแบรนดท์
ศิลปินชาวดัตช์มักจะหันไปใช้วิชาพระคัมภีร์ในงานของเขาภาพวาดของเขา“ The Return of the Prodigal Son” ก็ถูกเขียนขึ้นบนพื้นฐานของพล็อตเรื่องของคำอุปมาจากพันธสัญญาใหม่
งานศิลปะบนผืนผ้าใบถูกกล่าวหาว่าถูกนำมาใช้ในยุค 1660 ภาพแสดงฉากสุดท้ายของคำอุปมาในพระคัมภีร์ไบเบิลสายตาของผู้ชมเห็นชายหนุ่มคุกเข่าต่อหน้าบิดาของเขาหรือมองจากมุมมองด้านหลังและพ่อของเขากอดเขาอย่างอ่อนโยน
จิตรกรก็สามารถพรรณนาถึงรายละเอียดการล่มสลายของลูกชายที่ฟุ่มเฟือยเสื้อผ้าของเขาพังทลายเป็นที่ชัดเจนว่าชายหนุ่มพบความล้มเหลวมากมายระหว่างทาง
นอกเหนือจากตัวละครหลักในภาพแล้วยังมีอีกสี่ตัว นักวิจัยตีความพวกเขาแตกต่างกันบางคนบอกว่าพวกเขาเป็นพี่น้องของลูกชายที่หลงหายและบางคนเชื่อว่าศิลปินที่ปรากฎในรูปเหล่านี้เป็นภาพก่อนหน้าของพ่อและลูกชายก่อนที่จะจากกัน
7. ผู้เล่นเกรียง (ชายหนุ่มที่มีพิณ) คาราวัจโจ
ผืนผ้าใบนี้เป็นผลงานชิ้นแรกของศิลปินชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง คาราวัจโจวาดรูปนี้สามรูปและถือว่าเป็นผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา นักวิจัยของภาพเขียนของจิตรกรเชื่อว่า“ นักเล่นพิณ” ถูกเขียนขึ้นในช่วงทศวรรษ 1590
ผ้าใบแสดงให้เห็นว่าชายหนุ่มคนหนึ่งเกือบจะเป็นเด็กชายที่มีหยิกสีเข้มนุ่มและใบหน้าที่ละเอียดอ่อน เขาเล่นพิณ
ในเวอร์ชั่นผ้าใบที่เก็บไว้ใน Hermitage โน้ตของนักประพันธ์เพลงเฟลมิช Jacob Arkadelt ของเบสจะถูกจดจำในหน้าเปิดของคะแนน
โทนของภาพค่อนข้างมืดมีเพียงแสงเดียวเท่านั้นที่สังเกตได้ ชายหนุ่มสวมชุดสีขาวถัดจากเขาเป็นแจกันดอกไม้
ความจริงที่น่าสนใจ: นักวิจัยของศิลปินเชื่อว่าภาพเป็นภาพสัญลักษณ์ของความรักและความสามัคคี
6. เต้นรำมาตีส
ภาพวาดนี้สร้างโดยศิลปินชาวฝรั่งเศสในปี 2453
นักวิจัยของผลงานของศิลปินเชื่อว่าพล็อตผืนผ้าใบถูกเสนอให้เขาโดยการฟ้อนรำพื้นบ้านซึ่งเขาสามารถมองเห็นได้ในขณะที่อยู่ใน Collioure หรือภาพบนแจกันกรีกรวมถึง "ฤดูกาลรัสเซีย" โดย Sergey Pavlovich Diaghilev (ศิลปะและโรงละครรัสเซีย)
ศิลปินวาดการเต้นรำของคนเปลือยกายบนผืนผ้าใบ
5. Madonna Litta, Leonardo Da Vinci (หรือนักเรียนของเขา)
ภาพวาดนั้นถูกวาดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1490 โดยมีสาเหตุมาจากการแปรงของจิตรกรเลโอนาร์โดดาวินชี นักวิจัยบางคนเชื่อว่าภาพวาดนั้นวาดโดยนักเรียนคนหนึ่งของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่
ในภาพผู้ชมสามารถเห็นผู้หญิงกำลังให้อาหารทารก ภาพมีความสว่างและจินตนาการ มีความเชื่อกันว่าจิตรกรวาดรูปสำหรับขุนนางมิลาน
ความจริงที่น่าสนใจ: ในขั้นต้นภาพวาดที่เรียกว่า "มาดอนน่าและเด็ก"
4. มาดอนน่าเบอนัวต์, Leonardo Da Vinci
ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นแรก ๆ ของศิลปินนักวิจัยเชื่อว่าเขาวาดในยุค 1470 ผ้าใบมีชื่ออื่น - "มาดอนน่ากับดอกไม้"
รูปภาพแสดงให้เห็นภาพของมาดอนน่าที่มีลูกน้อยอยู่ในอ้อมแขนของเธอ พวกเขาอยู่ในห้องมืดแหล่งกำเนิดแสงเป็นเพียงหน้าต่างเล็ก ๆ
จิตรกรแต่งตัวหญิงสาวในชุดที่สวมใส่โดยรุ่นของเขาและทรงผมของเธอยังสอดคล้องกับแฟชั่นของเวลาของเขา
เล่นกับลูกชายของเธอแม่ถือไม้กางเขนให้เขาและเด็กวาดภาพบนผืนผ้าใบอย่างมีความสุขยื่นมือออกไปหาเขา
พล็อตของภาพคือรสนิยมของศิลปินคนอื่น ๆ มากมายภาพวาดที่คล้ายกันสามารถพบได้ในจิตรกรคนอื่น ๆ
3. Black Square, Malevich
ภาพนี้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในปี 1915 ตั้งแต่นั้นมาจนถึงปัจจุบันนี้เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่กล่าวถึงในโลก ทุกคนไม่สามารถเข้าใจคุณค่าของงานของเขา
งานนี้ถือว่าเป็นผู้มีอำนาจสูงสุด Suprematism ในฐานะทิศทางของศิลปะเริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันบนพื้นฐานของ cubofuturism และ cubism
ความจริงที่น่าสนใจ: ชื่อเดิมของภาพวาดคือ "Quadrangle"
นอกเหนือจากภาพนี้ศิลปินยังได้สร้างสแควร์มพิเศษอีกสองอันคือสีขาวและสีแดง
2. Danae, Titian
จิตรกรชาวอิตาลีวาดภาพนี้ในปี 1550 พล็อตของผืนผ้าใบวันที่กลับไปที่ตำนานเทพเจ้ากรีก กษัตริย์อะคริสเซียสได้เรียนรู้ว่าเขาต้องเผชิญกับความตายจากลูกชายของลูกสาวของเขา - ดนัยซึ่งถูกกักขังเธอ
แต่ถึงอย่างนั้นซุสก็พบเธอซึ่งเธอตกหลุมรักความงามของเธอ จากเทพเจ้ากรีกเจ้าหญิงก็ให้กำเนิดลูกชายเซอุส
ภาพค่อนข้างเร้าอารมณ์ในธรรมชาติมันแสดงให้เห็นผู้หญิงเปลือยอย่างสมบูรณ์ด้วยรูปแบบ curvaceous นอนอยู่บนเตียงภาพรวมทั้งหมดที่ถูกแทรกซึมด้วยความอ่อนเพลียและความร้อน
1. องค์ประกอบ VI, Kandinsky
ศิลปินรัสเซียยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดของความเป็นนามธรรม หนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดของเขาคือ Composition VI ที่เขียนในปี 1913
ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Blue Horseman ให้คำอธิบายอย่างอิสระบนผืนผ้าใบของเขา เขาบอกว่าในนั้นผู้ชมสามารถดูสองศูนย์
ทางด้านซ้ายของกึ่งกลางของภาพเราจะเห็นพื้นหลังสีชมพูอ่อนที่มีเส้นพร่ามัวและคลุมเครือและด้านขวาเป็นสีแดงน้ำเงินซึ่งมีเส้นที่คมชัดแม่นยำและแข็งแกร่ง
ระหว่างศูนย์ทั้งสองนี้ศิลปินกล่าวว่ามีหนึ่งในสามซึ่งเป็นศูนย์หลักที่นี่คุณสามารถดูเฉดสีชมพูและสีขาว
ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะนามธรรมสามารถมองเห็นเพลงใหม่ที่เปล่งเสียงตัวเองบนผืนผ้าใบซึ่งคล้ายกับเพลงสวดที่ตามหลังหายนะ