ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวออสเตรียชื่อดังโจเซฟเฮย์นได้ขยายออกไปเกือบครึ่งศตวรรษและครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของเวียนนาตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1760 และความมั่งคั่งของงานของ Beethoven ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19
นักแต่งเพลงชาวออสเตรียไม่ได้เรียกว่าบิดาแห่งซิมโฟนี ต้องขอบคุณการมีส่วนร่วมของ Haydn ในที่สุดรูปแบบนี้ได้รับความสมบูรณ์แบบแบบดั้งเดิมและกลายเป็นฐานที่ซิมโฟนีเบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการเลี้ยงดู
นอกจากนี้ Haydn ยังเป็นคนแรกที่เขียนตัวอย่างที่สมบูรณ์ของแนวเพลงยอดนิยมอื่น ๆ ในยุคของความคลาสสิค - สตริงควอเทตและเปียโนเปียโน มันเป็นคนที่สร้าง oratorios ฆราวาสเป็นครั้งแรกในภาษาเยอรมัน
ความมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อจินตนาการกว้างความสดใหม่ที่ไม่รู้จบของการรับรู้ความรู้สึกกลมกลืนเป็นสิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณหลักของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเจ้านายที่มีชื่อเสียง
เราขอเสนอ 10 ผลงานเพลงที่โด่งดังที่สุดของโจเซฟเฮย์น
10. โอเปร่า "เภสัชกร"
"เภสัชกร" - การ์ตูนอุปรากรในการกระทำเดียว บทเพลงสำหรับแกนนำชิ้นนี้เขียนโดย Carlo Goldoni
โอเปร่าฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1768 ในปราสาทของเจ้าชาย Esterhazy ตามที่ผู้เขียนอ้างว่าการสร้างเภสัชกรได้รับการกำหนดเวลาให้ตรงกับการเปิดตัวของโรงละครวัง Esterhaz
ในศตวรรษที่ 19-20 โอเปร่าได้รับความนิยมอย่างมากและประสบความสำเร็จในฉากที่โด่งดังที่สุดของโลก: ในเวียนนาเดรสเดนฮัมบูร์กอัมสเตอร์ดัมอัมสเตอร์ดัมลอนดอน ฯลฯ
9. ซิมโฟนีหมายเลข 82 -“ หมี”
Haydn ประกอบด้วยซิมโฟนีสำหรับฟลุตสองโอโบสองบาวสองสตริการกระทบ (กลอง), ทองเหลืองและเบสทั่วไป พื้นหลังเป็นเสียงที่ขยายออกไปของ bourdon และชุดรูปแบบที่สนุกสนานและมีพลังนั้นถูกซ้อนทับอยู่แล้ว
ชื่อของงานนี้ "หมี" เนื่องจากความจริงที่ว่าในเวลานั้นพวกยิปซีขับหมีไปยังท่วงทำนองดังกล่าว
8. ซิมโฟนีหมายเลข 45 -“ อำลาซิมโฟนี”
เมื่อถึงยุค 60 และ 70 งานของ Haydn แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงในสไตล์อย่างชัดเจน น่าสงสาร symphonies เริ่มปรากฏเขียนในขั้นต้นเล็กน้อย พวกเขาเป็นตัวแทนรูปแบบใหม่ที่สมบูรณ์แบบของอาจารย์ชาวออสเตรียผู้ซึ่งผสมผสานการแสวงหาของเขาเพื่อแสดงออกอย่างมีชีวิตชีวากับขบวนการวรรณกรรมยอดนิยมของเยอรมนี "Storms and Onslaught"
ซิมโฟนีหมายเลข 45 มักจะโทร “อำลา”และมีหลายทฤษฎีสำหรับการเกิดขึ้นของชื่อดังกล่าว
หนึ่งขึ้นอยู่กับคำพูดของผู้เขียนเองถูกเก็บรักษาไว้ในบันทึกความทรงจำของโคตรของเขา ในขณะที่ทำงานในงานนี้ Haydn รับใช้ในโบสถ์ของเจ้าชายEsterházyหนึ่งในขุนนางฮังการีซึ่งมีอำนาจและความมั่งคั่งเกินกว่าพระราช
ในปีค. ศ. 1772 เจ้าชายเอสเทอฮาซีสั่งว่าในระหว่างที่เขาอยู่ในที่ดินของนักดนตรีครอบครัว เฉพาะในกรณีที่ไม่มีเจ้าชายนักดนตรีได้มีโอกาสออกจากบ้านและพบกับภรรยาและลูก ๆ ของพวกเขา
ในปีนั้นเจ้าชายใช้เวลาอยู่กับที่ดินและนักดนตรีที่เหนื่อยล้าจากการพลัดพรากจากครอบครัวหันไปหาผู้นำเพื่อขอความช่วยเหลือ เฮย์นมีไหวพริบเข้าหาทางแก้ปัญหานี้และจัดการถ่ายทอดคำขอของวงออเคสตราในระหว่างการแสดงซิมโฟนีใหม่
ตามเวอร์ชั่นอื่นคำขอเกี่ยวข้องกับเงินเดือนที่เจ้าชายล่าช้าและชื่อบอกเป็นนัย ๆ ว่านักดนตรีจะออกจากสถานที่ให้บริการ
7. การสร้างโลก
Haydn ทำงานเกี่ยวกับ oratorio ในตำนานนี้ประมาณสองปี ตามความทรงจำของผู้เขียนเองเขาไม่เคยในชีวิตของเธอเล็ดลอดออกมาเช่นความกตัญญูในระหว่างการสร้าง “Creations“.
ทุกวันผู้ประพันธ์สวดมนต์ต่อพระเจ้าเพื่อรับของประทานแห่งความแข็งแกร่งทางวิญญาณและความสามารถเพื่อทำงานของเขาให้สำเร็จ ขนาดของแผนไม่เพียง แต่สอดคล้องกับช่วงเวลาของการเขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรายการเครื่องดนตรีที่รวมอยู่ในองค์ประกอบการแสดง: 3 trombones, 3 ฟลุตและ counterbassoon - ในช่วงเวลาที่ Haydn มีชีวิตอยู่การประพันธ์นี้ดีกว่ามาก
ความกตัญญูที่มาพร้อมกับผู้แต่งในขณะที่ทำงานอยู่นั้นเป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ใน oratorio รุ่นที่สมบูรณ์ในวิธีพิเศษ "การสร้างโลก" นั้นเต็มไปด้วยความสุขและการนมัสการด้วยความเคารพในความงามของโลกความสุขของการเป็น
6. ซิมโฟนีหมายเลข 94 -“ เซอร์ไพร์ส”
งานนี้รวมอยู่ในหกสิ่งที่เรียกว่า ซิมโฟนีลอนดอน (เลขที่ 93–98). พวกเขาเป็นศูนย์รวมของคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ปลายของไฮ
ฉากของคนเรียบง่ายที่พุ่งทะลุขอบของความสนุกความอิ่มตัวด้วยท่วงทำนองการเต้นและ "จังหวะ" ที่ตลกขบขันการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของลวดลายพื้นบ้านแท้ๆ
ในศาลของผู้ชม ซิมโฟนีที่ 94 "เซอร์ไพร์ส" ถูกนำเสนอ 23 มีนาคม 1792 ในลอนดอนที่คอนเสิร์ตของซาโลมอน เฮย์นดำเนินการเอง รอบปฐมทัศน์คือความสำเร็จดังก้อง
5. ออร์ฟัสและยูริไดซ์
Opera ของ Haydn “ ออร์ฟัสและยูริไดซ์”เขียนในปี 1791 ประกอบด้วย 4 การกระทำ การประพันธ์บทที่เป็นงาน C. C. Badini
โอเปร่าของอาจารย์ชาวออสเตรียผู้นี้ตั้งใจจะแสดงในเมืองหลวงของอังกฤษยังไม่สมบูรณ์ นอกจากนี้ความลับบางอย่างคือความหมายของชื่อ ผู้เชี่ยวชาญบางคนบอกว่านักปรัชญาเป็นตัวตนของ Orpheus และวิญญาณของเขาคือ Eurydice
น่าเสียดายที่โอเปร่าถูกลืมไปนานกว่า 150 ปี และมีเพียง 1951 คนที่เมืองฟลอเรนซ์ โดยวิธีการที่ยิ่งใหญ่ Maria Callas มีส่วนร่วมในการผลิต ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมางานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่คนรักโอเปร่า
4. โลกดวงจันทร์
งานเขียนสำหรับโรงละครของเจ้าชาย Esterhazy ศาลในการให้บริการที่เป็นไฮด์แล้ว
“ โลกดวงจันทร์” สร้างขึ้นบนบทเพลงของนักแสดงตลกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง Carlo Goldoni พล็อตของมันขึ้นอยู่กับหนึ่งในการหลอกลวงที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคใหม่ - การค้นพบของดวงจันทร์โลก
เรื่องตลกนี้บอกวิธีหลอกหลอกโหราศาสตร์เล่นบนโลกความเป็นจริงของชาวดวงจันทร์ภายใต้การนำของจักรพรรดิจันทรคติ
3. ฤดูกาล
ไม่มีการประพันธ์เพลงอื่นของนายใหญ่อีกเลยที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จจนหูหนวกและน่าตื่นเต้นในฐานะนักพูดสองคนของเขาซึ่งถูกเขียนขึ้นในตอนท้ายของการเดินทางในชีวิตของเขา
มันเกี่ยวกับ“ การสร้างโลก” และ “ซีซั่นส์”. มันเป็นงานเหล่านี้ที่ทำให้นักแต่งเพลงโด่งดังเปิดเผยความคิดทางปรัชญาหลายด้านของเขาเกี่ยวกับความหมายของชีวิตมนุษย์และคุณค่าที่สำคัญที่สุดของชีวิต
รูปแบบของการเปลี่ยนฤดูกาลและการเปลี่ยนแปลงของวัฏจักรโดยธรรมชาติในดนตรีคลาสสิกถูกนำมาใช้มากกว่าหนึ่งครั้ง อย่างไรก็ตามไฮเป็นครั้งแรกที่เชื่อมโยงกับชีวิตของผู้คนและทำให้มันใกล้ชิดและเข้าใจได้
แนวคิดที่คล้ายกันนั้นคล้ายกับทฤษฎีของนักสอนชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่เจ. รูสโซส์ซึ่งปลูกฝังการดำรงอยู่ของคนที่อยู่ร่วมกับโลกรอบตัวเขา
oratorio มีลักษณะของสไตล์ดนตรีของไฮเดิน: เรียบง่ายและชัดเจนของทำนอง; การใช้ชุดรูปแบบที่คล้ายกับคนในชีวิตประจำวันความหลากหลายของตัวเลข - งานนี้มีคณะนักร้องประสานเสียงซื่งใหญ่เพลง Aria, Cavatine, เพลง, Duet, Tercet, Tercet และคณะนักร้องเป็นต้น หมายเลข 44 ถูกแบ่งออกเป็นสี่ส่วนโดยแต่ละส่วนมีชื่อของปี
2. Oxford Symphony
ซิมโฟนีหมายเลข 92 เฮดซึ่งต่อมาได้รับชื่อ“ อ๊อกซฟอร์ด” นั้นในความเป็นจริงเขียนขึ้นสำหรับผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงของฝรั่งเศส
ตามที่ผู้เชี่ยวชาญหลายคนงานชิ้นนี้มีงานช้าและงานวิจัยทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของอาจารย์
ซิมโฟนีชื่อ ฟอร์ด เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าไฮแรกถือมันในปี 1791 ในพิธีมอบปริญญาเอกกิตติมศักดิ์กับเขาที่มหาวิทยาลัยอ๊อกซฟอร์ดที่มีชื่อเสียง เรื่องนี้เกิดขึ้นเร็วพอหลังจากที่เขามาถึงอังกฤษครั้งแรกและเนื่องจากนักแต่งเพลงยังไม่ได้ทำงานกับซิมโฟนีที่สิบสองของลอนดอนเขาจึงตัดสินใจที่จะนำเสนอซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ใหม่ของเขาด้วยความขอบคุณ
1. Piano Sonata ใน D Major
“ เปียโนโซนาต้าใน D Major” ถูกเขียนในปี 1779-1780 เป็นที่รู้กันว่าในช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ซิมโฟนีเป็นการอุทิศตนให้กับพี่สาวของฟอน Auenbrugger
โซนาต้าประกอบด้วย 3 ส่วน คนแรกและคนสุดท้ายนั้นรวดเร็วมีประสิทธิภาพและเคร่งขรึม ส่วนที่สองถูกวัดความเข้มข้นอย่างลึกซึ้งและน่าเศร้า
ชุดชั้นนำของส่วนแรกนั้นมีชีวิตชีวาและกระฉับกระเฉง เนื่องจากเมโลดี้ที่รับรู้ได้ง่ายและทะเบียนสูงมันฟังดูนุ่มนวลและสง่างาม