โรงละครเป็นรูปแบบของศิลปะที่ผสมผสานวรรณคดีดนตรีการออกแบบท่าเต้นนักร้องและแม้แต่ทัศนศิลป์ โรงละครอาจแตกต่างกัน ตัวอย่างเช่นละครโอเปร่าบัลเล่ต์หุ่นเชิด ปัจจุบันโรงละครโขนมีชื่อเสียง แม้ก่อนหน้านี้ศิลปะนี้เป็นสิ่งที่รวม
นอกเหนือจากผู้เขียนบทผู้กำกับและนักแสดงแล้วยังมีบุคคลอื่นที่มีส่วนร่วมในงานนี้ นี่คือนักออกแบบเวทีนักแต่งเพลงนักแต่งตัวนักแต่งหน้าและอื่น ๆ อีกมากมาย ทุกคนมีส่วนร่วมในงานศิลปะที่ทรงพลังนี้อย่างไม่น่าเชื่อ
โรงละครได้พัฒนาไปพร้อมกับสังคมและวัฒนธรรมอยู่เสมอ มันอยู่กับพวกเขาว่ารุ่งอรุณและตกต่ำของเขาลดลง ในบทความนี้เราจะกล่าวถึงข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ 10 เรื่องเกี่ยวกับโรงละคร
10. โผล่ออกมาจากเทศกาลพิธีกรรมโบราณ
มีคนไม่มากที่รู้ว่า โรงละครโผล่ออกมาจากเทศกาลพิธีกรรมโบราณต่าง ๆ. คนที่เข้าร่วมพยายามสร้างกระบวนการหรือปรากฏการณ์บางอย่างที่เกิดขึ้นในธรรมชาติของเรา
แต่การกระทำเหล่านี้พิธีกรรมที่แปลกประหลาดไม่ได้เป็นโรงละคร นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนอ้างว่าโรงละครปรากฏตัวขึ้นเมื่อผู้ชมเกิดความสนใจในกิจกรรมนี้และการแสดง
นั่นคือเหตุผลที่สามารถบรรลุเป้าหมายได้เมื่อมีการตอบรับจากผู้ชม สิ่งนี้เกิดขึ้นผ่านการทำงานเป็นทีมเท่านั้น ก่อนหน้านี้โรงละครมีอยู่ในเอกภาพที่ละลายไม่ได้กับส่วนประกอบอื่น ๆ (ดนตรี, ร้องเพลง, เต้น) แต่ตอนนี้มันได้สูญเสียการสังเคราะห์เดิมของมันเป็นรูปแบบใหม่ของมันได้เกิดขึ้น
9. โรงละครกรีกโบราณเกิดจากความลึกลับที่อุทิศให้กับเทพ
โรงละครในกรีกโบราณมีต้นกำเนิดมาจากความลึกลับที่อุทิศให้กับเทพเจ้า. สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นผู้อุปถัมภ์ด้านการเกษตร ซึ่งรวมถึงเทพเจ้า Dionysos ซึ่งมีหลายเทศกาลที่อุทิศตนเสมอ
คนใส่หนังสัตว์ส่วนใหญ่เป็นแพะ นอกจากนี้หนึ่งในพิธีกรรมหลักที่ดำเนินการคือการร้องเพลงของแรงจูงใจที่ผิดปกติ บ่อยครั้งที่ตำนานไม่ได้อยู่ที่แกนกลาง นั่นคือวิธีที่ผู้คนยกย่องเทพเจ้าโดนิซูสในรูปแบบที่แปลกประหลาดของพวกเขา
8. ประเภทแรก: โศกนาฏกรรมและตลก
โศกนาฏกรรม - กลายเป็นประเภทแรกในการพัฒนาของโรงละคร. ในสมัยกรีกโบราณพวกเขาเรียกว่าเพลงพิลึกของ satyrs ซึ่งแปลว่า "บทเพลงจากแพะ ".
นั่นคือวิธีที่พวกเขายกย่องสิ่งมีชีวิตในรูปแบบของแพะที่รับใช้พระเจ้าโดนิซูส Satyrs รักการดื่มมาตลอดและเมื่อคุณดื่มอะไรคุณก็อยากร้องเพลงจริงๆ เห็นได้ชัดว่าชื่อนี้เชื่อมต่อกับสิ่งนี้ การร้องเพลงกลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงสำหรับ satyrs
โศกนาฏกรรมในกรีซเป็นความคิดที่ค่อนข้างร้ายแรงซึ่งมีพื้นฐานมาจากตำนานกรีก ในคนพวกเขาพยายามที่จะต่อต้านพระเจ้า แต่ทุกคนเข้าใจว่ากองกำลังไม่เท่ากันในทุกกรณี
ในตอนท้ายของโศกนาฏกรรมกรีกเช่นนี้คาดว่าความโศกเศร้าอยู่เสมอ ยิ่งกว่านั้นเขามักจะเสียใจต่อผู้คน หนึ่งในโศกนาฏกรรมกรีกที่โด่งดังที่สุดคือเรื่องราวของโพร เขาเป็นคนนำไฟมาให้ประชาชนและแสดงให้เห็นว่าจะรักษามันอย่างไร สำหรับเรื่องนี้เขาถูกลงโทษอย่างรุนแรงโดยพระเจ้าซุส
ประเภทที่สองที่ปรากฏในเวลาเดียวกันถือเป็นเรื่องตลก. ในเกมที่ตลกไม่โอ้อวดและสนุกสนานทุกอย่างนั้นง่าย ผู้คนและเหล่าทวยเทพหัวเราะและสนุกสนาน พวกเขาล้อเล่นกันและในเวลาเดียวกันก็คาดหวังว่าไม่มีอะไรเลวร้ายจากใคร
มีความเชื่อกันว่าเป็นอีกประเภทที่ก่อตั้ง - ละคร. มันรับรู้ได้ง่ายกว่าโศกนาฏกรรมเล็กน้อย ในรุ่นนี้ผู้คนไม่ได้ต่อต้านพระเจ้า แต่เพียงรวมเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ตอนจบไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าเสมอไปเพราะคนที่นี่มีความกล้าหาญและเต็มไปด้วยพลัง พวกเขาสามารถต้านทานชะตากรรมของพวกเขา
7. บิดาแห่งโศกนาฏกรรมกรีก: Aeschylus, Sophocles, Euripides; พ่อตลก - Aristophanes
อริสโตเฟนส์เป็นบิดาแห่งคอเมดี. ละครตลกเรื่องแรกจัดโดยเขาในปี 427 แต่แล้วเธอก็ถูกเปิดเผยภายใต้ชื่อเท็จ
อริสโตเฟนเขียนคอเมดี้มากมาย แต่มีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ลงมาหาเรา เพื่อให้เข้าใจพวกเขาคุณต้องคุ้นเคยกับชีวิตในเวลานั้น นี่คือวิธีที่ผู้ชมสามารถชื่นชมคำแนะนำการถากถางและเพียงความลึกของแผนทั้งหมด ไม่ใช่ทุกคนที่ประสบความสำเร็จ
Aeschylus เป็นนักเขียนบทละครยังเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของโศกนาฏกรรม. เกือบตลอดชีวิตของเขาที่เขาอาศัยอยู่ในเมืองที่ผิดปกติซึ่งมีชื่อเสียงสำหรับพิธีและประเพณี ละครเรื่องเดียวของเขาที่ยังมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้เรียกว่าเปอร์เซีย
Sophocles และ Euripides เป็นกวีและนักเขียนบทละครชื่อดัง. โศกนาฏกรรมของพวกเขานั้นมีลักษณะที่หายาก แต่บทสนทนาที่แท้จริงการกระทำแบบไดนามิกและโหนดที่ซับซ้อนที่ปล่อยออกมาอย่างเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ
6. โรงละครพื้นบ้านโบราณแสดงโดย fliacs และ mimes
เป็นที่น่าสังเกตว่าประเภทสุดท้ายที่เกิดขึ้นในกรีซเป็นภาพยนตร์แนวตลกแนวใหม่ มันเข้าร่วมโดยตัวละครและแผนการที่เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน
ร่างเล็ก ๆ ซึ่งมีลักษณะเป็นครัวเรือนมากกว่านั้นถูกเรียกว่า mimes ภาษากรีกหมายถึง "การเลียนแบบ". เนื้อหาของมุมมองนี้มีความหลากหลายอย่างสมบูรณ์
น่าเสียดายที่ตำราของมส์เขียนจำนวนมากยังไม่ถึงเรา เราสามารถสรุปได้ว่าคำและความหมายนั้นเรียบง่ายเพียงใด
เป็นที่น่าสังเกตว่า เกมประเภทตลกอีกประเภทหนึ่งก็ปรากฏตัวขึ้นในเวลานี้เช่นกัน - ฟลากิ. ส่วนใหญ่ถูกใช้ในอิตาลีและซิซิลี พวกเขาแตกต่างจากก่อนหน้านี้เฉพาะในระหว่างการแสดงมันจำเป็นต้องสวมหน้ากากบนใบหน้า
5. ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการเกิดโอเปร่าและบัลเล่ต์
โอเปร่าและบัลเล่ต์ปรากฏในเวลาเดียวกัน - ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา. โอเปร่าเป็นรูปแบบของการแสดงละครที่ทุกการกระทำมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการร้องเพลงและวงออเคสตรา คุณมักจะเห็นการผสมผสานของการเต้นในรูปแบบนี้
โอเปร่ามีหลายประเภท - โอเปร่าใหญ่การ์ตูนโรแมนติกบัลเล่ต์โอเปร่าและอื่น ๆ อีกมากมาย
บัลเล่ต์เป็นศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่ง รูปภาพเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นที่มีดนตรีอยู่ที่นี่มากขึ้น พื้นฐานส่วนใหญ่มักจะอยู่ในแผนบางอย่าง
4. ในรัสเซียโรงละครปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17
โรงละครแห่งแรกในรัสเซียปรากฏในศตวรรษที่ 17. หลายรายการถูกพรากไปจากตัวผู้ ซาร์มิคาอิล Fedorovich เป็นคนแรกที่คิดจะสร้างโรงละครในศาล แต่เพื่อให้ตระหนักถึงความคิดนี้จำเป็นต้องนำผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศหลายคนมาด้วย
ดังนั้นในปีค. ศ. 1644 มีกลุ่มนักแสดงกลุ่มเล็กมาถึงรัสเซียซึ่งภายในหนึ่งเดือนก็เริ่มการแสดงที่น่าทึ่ง แต่แล้วโรงละครที่เต็มเปี่ยมก็ปรากฏตัวภายใต้ Alexei Mikhailovich
3. สัญลักษณ์โรงละคร - หน้ากาก
หน้ากากเป็นรายการพิเศษที่ซ้อนทับบนใบหน้าของบุคคล ออกแบบมาเพื่อซ่อนตัวตน หน้ากากแต่ละอันมีรูปร่างเฉพาะที่ซ้ำกับใบหน้ามนุษย์
ตั้งแต่สมัยโบราณมาสก์มีบทบาทสำคัญในประเพณีการแสดงละคร. นี่เป็นเรื่องธรรมดาในวัฒนธรรมตะวันออก แต่การใช้งานของพวกเขารอดชีวิตมาได้จนถึงปัจจุบัน
2. โรงละครที่เล็กที่สุดในโลก -“ Kremlin Courtyard”
ออสเตรียมีชื่อเสียงในเรื่องโรงละครที่เล็กที่สุดในโลก เรียกง่ายๆว่า "Kremlin Court". ขนาดเวทีของมันคือ 1.3 คูณ 1.3 เมตร มีเพียงแปดคนและอาจไม่มีอีกต่อไปในการแสดง
เป็นที่น่าสังเกตว่าเขามีรายชื่ออยู่ใน Guinness Book of Records เปิดให้บริการครั้งแรกในปี 2552 การแสดงชุดแรกที่จัดขึ้นที่นี่เรียกว่า "หิมะ" ซึ่งเขียนขึ้นตามเรื่องราวของนักเขียน Paustovsky
1. โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลก -“ Pearl on the Water”
โรงละครที่ใหญ่ที่สุดในโลกเรียกว่า "ไข่มุกน้ำ". ตั้งอยู่ในปักกิ่งและสร้างขึ้นในปี 2550
โรงละครมี 3 ห้องซึ่งแต่ละแห่งสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 6500,000 คน ภายนอกมีรูปร่างแปลกตาซึ่งผู้คนเรียกมันว่า "ไข่".