ร่วมสมัยของ Leonardo และ Michelangelo อาจารย์ของ Raphael อาจารย์ใหญ่แห่งจิตรกรรมสไตล์ Umbrian คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมของการฟื้นฟูสูงทั้งหมดนี้คือ Pietro Perugino เขาเกิดที่อิตาลีใกล้เมือง Perugia เมื่ออายุ 22 ปีเขาเข้ารับการฝึกฝนจาก Verrocchio ศิลปิน Perugino เป็นหนึ่งในอาจารย์ที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในยุคนั้น ความเชี่ยวชาญของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาภาพวาดสไตล์อิตาลีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับผู้ติดตามของเขา - ราฟาเอล วันนี้ภาพวาดของ Perugino ได้รับความนิยมจากผู้รักศิลปะโลก
ภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Perugino:
1
ความรักของพวกพระเมไจ (1476)
ผืนผ้าใบ“ Adoration of the Magi” เขียนขึ้นในช่วงการสร้างสรรค์ของศิลปิน มันแสดงให้เห็นพล็อตจากพันธสัญญาใหม่เมื่อสามปราชญ์ (พระมหากษัตริย์) มาคำนับพระเยซูทารกแรกเกิดและให้ของขวัญล้ำค่าให้เขา: ไม้หอมทองคำและกำยาน เหตุการณ์นี้ได้รับการพิจารณาในหมู่คริสเตียนทั่วโลกว่าเป็นงานฉลองความศักดิ์สิทธิ์ พระเยซูประสูติในคอกม้า จุดที่สำคัญที่สุดของผืนผ้าใบคือหัวสัตว์ - วัวและลาซึ่งองค์ประกอบแบ่งภาพออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน พวกเขาเน้นบ้านเกิดของพระเยซู ทางด้านขวาบนธรณีประตูของบ้านที่เรียบง่ายพร้อมอุปกรณ์ประกอบฉากไม้พระแม่มารีนั่งอยู่กับพระกุมารเยซูในอ้อมแขนของเธอ ข้างหลังพวกเขาเป็นชายชราที่มีไม้เท้า - นี่คือโจเซฟสามีของแมรี่
ใกล้กับศูนย์กลางในด้านหน้าเบื้องหน้าของพระเยซูมีอาวุธพาดผ่านหน้าอกของเขาปราชญ์ที่เก่าแก่ที่สุดกำลังคุกเข่า พ่อมดสองคนอายุน้อยและวัยกลางคนยืนอยู่ทางด้านซ้ายแล้วจับกุมพระเยซูทารกด้วยภาชนะล้ำค่าด้วยสันติสุขและธูป ท่าทีของพวกเขานั้นสง่างามสบาย ๆ และมีเกียรติ ด้านหลัง Magi มีฝูงชนเป็นพยานว่าเกิดอะไรขึ้น พื้นหลังเป็นภูมิทัศน์ยามเย็นที่สวยงาม รูปภาพถูกสวมมงกุฎด้วยดาวสีทองซึ่งประกาศการกำเนิดของพระผู้ช่วยให้รอด ภาพทั้งหมดอิ่มตัวด้วยเฉดสีแดงและสีเหลืองที่อบอุ่นและอบอุ่น มีเพียงผ้าคลุมสีน้ำเงินเข้มของ Virgin Mary เท่านั้นที่มองเห็นจุดเย็นที่น่าตื่นตากับเฉดสีเหลืองที่อบอุ่น
2
การนำเสนอกุญแจไปยังอัครสาวกเปโตร (ค.ศ. 1480–1482)
จิตรกรรมฝาผนังที่ยังมีชีวิตรอดแห่งหนึ่งของ Sistine Chapel สร้างโดย Perugino อุทิศให้กับเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลเรื่องการถ่ายโอนกุญแจจาก Paradise St. จางไป ในนิกายโรมันคาทอลิกหัวข้อนี้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งเนื่องจากโบสถ์คาทอลิกมีร่องรอยประวัติศาสตร์ตั้งแต่วินาทีที่กุญแจถูกส่งมอบให้กับอัครสาวกปีเตอร์ซึ่งถือเป็นพระสันตะปาปาองค์แรกของกรุงโรม ฉากดังกล่าวสามารถมอบให้กับศิลปินที่ดีที่สุดเท่านั้น ในเวลานั้น Perugino ก็ถูกมองว่าเป็นเจ้านายเช่นนั้น
องค์ประกอบของภาพจิตรกรรมฝาผนังมีความสมมาตร ศูนย์กลางของมันถูกเน้นด้วยมหาวิหารขนาดใหญ่ซึ่งเป็นศูนย์กลางของพระคริสต์และอัครสาวกที่คุกเข่าอยู่รอบ ๆ ซึ่งมีทั้งสองข้างโดยกลุ่มพยาน ในหมู่พวกเขาอัครสาวกและโคตรของศิลปิน อัครสาวกใกล้กับพระคริสต์และเปโตร พวกเขาเขียนในสีสดใสและจับใจ ร่างของโคตร ๆ มีความคลุมเครือมากขึ้นทุกวันในหมู่พวกเขาศิลปินวาดภาพตัวเอง (ร่างที่สองด้านซ้าย) ความสมมาตรขององค์ประกอบนั้นเน้นไปที่ประตูชัยสองแห่ง
3
บัพติสมาของพระคริสต์ (คมูรัล) (2024-2525)
เชิญศิลปินวาดภาพวิหาร Sistine, Pope Sixtus VI อย่างชัดเจนไม่ล้มเหลวเชิญ Pietro Perugino ในฐานะศิลปินชั้นนำ เขาประทับใจมากกับงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา ปูนเปียกขนาดใหญ่ขนาด 3.4 × 5.4 เมตรตั้งอยู่บนกำแพงด้านเหนือของโบสถ์ นักเรียนของ Penturicchio ช่วยศิลปินในการทำงานของเธอ เขาวาดภูมิทัศน์และร่างหลายด้าน
ด้วยการใช้สไตล์อุมเบรียนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา Perugino แสดงภาพตัวละครทั้งหมดอย่างสง่างาม พื้นที่ส่วนกลางของภาพปูนเปียกสงวนไว้สำหรับพระเยซูคริสต์และยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา
ภูมิทัศน์ที่สวยงามทำให้จิตรกรรมฝาผนังไม่ซ้ำใครและงดงาม ภาพสีปูนเปียกที่ลึกและสว่าง: สีเหลืองสีแดงสีมะกอกสีฟ้ามีให้เลือกหลายเฉดสีและสร้างอารมณ์รื่นเริงรื่นเริง
4
เซนต์เซบาสเตียน (1494)
ภาพนี้เป็นงานชิ้นเอกของ Perugino ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก องค์ประกอบของเธอผิดปกติมากในเวลานั้น ใน Perugino นี้กลายเป็นผู้ริเริ่ม ด้วยการใช้สถาปัตยกรรมของซุ้มประตูเขาได้รับเอฟเฟ็กต์ภาพที่ผิดปกติซึ่งทำให้ร่างของนักบุญเซบาสเตียนมีมิติที่น่าประทับใจ
ใบหน้าของนักบุญไม่แสดงความเจ็บปวดหรือสิ้นหวัง นักบุญเซบาสเตียนใจเย็นเคารพนับถือให้ร่างกายและวิญญาณแก่ท่าน การเกาะติดลูกธนูไม่ทำให้เขาต้องทุกข์อีกต่อไป เขาใกล้จะถึงสวรรค์แล้ว ภูมิทัศน์ทางอากาศที่น่าทึ่งเน้นความสำคัญของเหตุการณ์ ท้องฟ้าสีฟ้าใสปราศจากเมฆก้อนเดียวความโปร่งใสของอากาศ - ทุกอย่างพูดถึงความศักดิ์สิทธิ์ของผู้พลีชีพผู้ซึ่งในฐานะนักรบโรมันถูกยิงเพื่อจงรักภักดีต่อพระคริสต์
5
Portrait of Francesco delle Opera (1494)
รู้จักการถ่ายภาพบุคคลของพู่กัน Perugino หนึ่งในนั้นคือ "Portrait of Francesco delle Opera" ผู้ชายคนนี้ไม่เป็นที่รู้จัก เป็นไปได้มากว่านี่คือพลเมืองที่ร่ำรวยที่สั่งภาพเหมือนของเขาจากศิลปิน
ที่นี่ท่านอาจารย์ได้แสดงทักษะและความสามารถทั้งหมดของเขาไม่เพียง แต่กับศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักจิตวิทยาด้วย Perugino สร้างภาพลักษณ์ที่แข็งแกร่งและแสดงออกได้ของบุคคลที่มีตัวละครที่ยาก ปากที่โค้งมนบางเบาและโค้งงอเล็กน้อยขยับคิ้วคิ้วบาง ๆ ที่แข็งทื่อบนสะพานจมูก - ทั้งหมดนี้พูดถึงพลังและความแข็งของตัวละคร ความเป็นทางการของภาพบุคคลนั้นอ่อนลงเล็กน้อยด้วยภูมิทัศน์ที่โรแมนติกและละเอียดอ่อน
6
Pieta (1494–1495)
ความเคร่งขรึมและความงามของภาพวาดนี้ยังคงสร้างความประทับใจให้กับนักบวชของ Palazzo Pitti ภาพถูกครอบงำด้วยสีที่สดใสและบริสุทธิ์ - แดง, น้ำเงิน, เขียว มีตัวเลขหกรูปที่ปรากฎบนผืนผ้าใบสถานที่ส่วนกลางมอบให้กับตัวละครหลักคือ Virgin และ Christ ทางด้านขวาของอัครสาวก Peter และ Mary Magdalene เศร้าและสงบ ซ้าย - John the Evangelist ที่คุกเข่าสนับสนุนหัวของพระคริสต์ ข้างหลังเขานักบุญจับมือของเขาในการอธิษฐาน ร่างของพระคริสต์ที่ยื่นออกมาบนตักของพระมารดาของพระเจ้าถูกเขียนขึ้นอย่างแนบเนียนมาก ตัวละครทุกตัวถูกจารึกไว้อย่างสมมาตรในชุดของซุ้มโค้งซึ่งหมายถึงสวรรค์และไม่ใช่ความเสียสละของการเสียสละของพระคริสต์
ในฉากหลังร่างเล็ก ๆ มองเห็นได้จากฉากการตรึงกางเขนที่คัลวารี นี่คือฉากแห่งความกตัญญูที่ดีออกแบบมาเพื่อทำให้เกิดภาพสะท้อนลึกในใจของผู้ชมทางศาสนา ระหว่างโค้งของระเบียงสามชั้นมีร่องรอยจากมือของ Charles Guffier, Francois I ชั้นนำผู้เป็นข้าราชบริพารและเจ้าของภาพวาดคนแรกที่รู้จัก ในช่วงระยะเวลาของการเอนเอียง, การโจมตีที่โหดร้ายถูกสร้างขึ้นบนศีรษะของเวอร์จิน งานบูรณะในปี 2557-2558 ให้สีและคำจำกัดความของคุณสมบัติที่ซ่อนอยู่ในระหว่างการทาสีใหม่
Perugino วาดรูปนี้สองรูปในช่วงเวลาสั้น ๆ แผงใน Ufisi ที่ไม่มีภูมิทัศน์ทัสคานีเต็มไปด้วยดวงอาทิตย์ถือว่าเป็นงานก่อนหน้านี้ ศิลปินได้ศึกษาที่ Perugia และในปี 1481 พร้อมกับศิลปิน Florentine คนสำคัญอื่น ๆ เขาได้รับเชิญให้วาติกันเพื่อตกแต่งผนังโบสถ์ Sistine หลังจากนั้นเขาทำงานเป็นหลักในฟลอเรนซ์และเปรูเกียสร้างโลกของตัวเองในรูปศักดิ์สิทธิ์ด้วยอารมณ์อ่อนโยนและจริงใจ
7
การตรึงกางเขน (1495–1496)
ในฐานะศิลปินที่โตแล้วและประสบความสำเร็จ Perugino ก็เริ่มวาดภาพโบสถ์ซานตามาเรียแมดดาเลนาเดอีปาซซิในฟลอเรนซ์ ปูนปั้นขนาดใหญ่ "การตรึงกางเขน" แบ่งออกเป็นสามส่วนเท่า ๆ กัน (อันมีค่า) ไม้กางเขนนั้นเป็นภาพกลางส่วนที่เท้าของแมรีแม็กดาลีนคุกเข่า ด้านขวาคืออัครสาวกจอห์นและเซนต์เบเนดิกต์ด้านซ้าย - พระมารดาแห่งพระเจ้าและเซนต์ เบอร์นาร์ด ส่วนหนึ่งของอันมีค่าถูกล้อมรอบด้วยซุ้มประตู พื้นหลังของจิตรกรรมฝาผนังเป็นภูมิทัศน์ที่สวยงามและทาสีอย่างมีทักษะซึ่งรวมทุกส่วนของอันมีค่า
โดยวิธีการบนเว็บไซต์ของเรามากที่สุด -beauty.ru คุณสามารถหาข้อมูลเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่สวยงามที่สุดในโลก
8
ถ่ายภาพตนเอง (1497-1500)
ภาพบุคคลแสดงให้เห็นถึงชายคนที่จริงจังอวบเล็กน้อยด้วยริมฝีปากที่ถูกจับ ยกทรงสีดำที่มีปกสีขาวและหมวกสีแดงภายใต้ที่ล็อคผมสีน้ำตาลเคาะออกมาสร้างภาพของคนที่เข้มงวดและนักพรต ดวงตาสีน้ำตาลเต็มไปด้วยสติปัญญาและความเงียบสงบ Perugino ปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในฐานะมนุษย์ทางโลกที่แท้จริงพร้อมกับลักษณะนิสัยของตัวละคร - ความสงบและขุนนาง
9
แนวของชายหนุ่ม (1480)
หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดที่วาดโดย Perugino เป็นภาพเหมือนของชายหนุ่ม สไตล์ที่ใบหน้าของชายหนุ่มผู้สวยงามถูกเขียนมีความนุ่มนวลความละเอียดและความนุ่มนวลของลายเส้น ใบหน้าที่สวยงามชวนฝันดูสงบและค่อนข้างเศร้าจากภาพเหมือน ดวงตาสีน้ำตาลขนาดใหญ่ที่มีชีวิตชีวาดึงดูดสายตาของผู้ชมและสร้างความประทับใจในการสื่อสารอย่างเงียบ ๆ กับตัวละคร โทนสีน้ำตาลสงบที่เน้นความนุ่มนวลของรูปร่างใบหน้าและความอ่อนโยนของแก้มอ่อนเยาว์
10
มาดอนน่าและเด็ก (1500)
Perugino เช่นเดียวกับศิลปินชาวอิตาลีคนอื่น ๆ มักหันมามองภาพของพระแม่มารี (มาดอนน่า) ภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" แสดงให้เห็นพล็อตคลาสสิค - ภาพของคุณแม่ยังสาวและพระเยซูลูกชายของเธอ ความศักดิ์สิทธิ์ของภาพได้รับการยืนยันโดยรัศมีที่ส่องประกายสีทองเหนือหัวของพวกเขา ชุดสีแดงของมาเรียโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดกับฉากหลังของเสื้อคลุมสีน้ำเงินที่ประณีตซึ่งผู้ตกแต่งนั้นประดับด้วยลวดลายทองที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม มีภาพที่คล้ายกันหลายภาพ ท่านั่งของทารกคลาสสิกในเวลานั้นเขานั่งอยู่บนหัวเข่าโดยแม่ของเขาหัวของเขาหันไปทางด้านข้าง ภาพมีความโดดเด่นด้วยพระคุณและความงามที่ไม่ธรรมดา การแสดงออกทางสีหน้านั้นช่างฝันและสงบนิ่ง
11
หมั้นของแมรี่ (1500-1,504)
เรื่องราวที่น่าสนใจของภาพนี้และเป็นสองเท่าจากราฟาเอล Perugino เขียน The Betrothal ในสไตล์การวาดภาพแบบดั้งเดิมของเขา ภาพวาดนี้ได้แรงบันดาลใจกราฟิลส์และในปี ค.ศ. 1504 เขาได้สร้าง The Betrothal of Mary ในลักษณะเดียวกันและใช้องค์ประกอบเดียวกัน เพื่อให้คนธรรมดามองเห็นความแตกต่างระหว่างการประพันธ์งานทั้งสองนี้ยากมาก
Perugino ใช้ภูมิทัศน์เดียวกันและองค์ประกอบเดียวกันในภาพวาดของเขาในภาพวาดของเขาในโบสถ์ Sistine“ มอบกุญแจโดยพระคริสต์แก่อัครสาวกปีเตอร์” ผู้คนจำนวนมากมารวมตัวกันที่จัตุรัสหน้าโบสถ์ในใจกลางของการหมั้นหมายของพระแม่มารีและโยเซฟ Perugino ตัดโดมของมหาวิหารออกมาเล็กน้อยจากด้านบนและราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าโดยรวม ที่ Perugino มหาวิหารแห่งนี้อยู่ใกล้กับฝูงชนราวกับแขวนอยู่เหนือโบสถ์ ราฟาเอลขยายพื้นที่และทำให้ภูมิทัศน์โปร่งสบายยิ่งขึ้น แต่องค์ประกอบทั่วไปสไตล์ของการวาดภาพคนความนุ่มนวลของใบหน้ารูปไข่ความสง่างามของท่าโพสราฟาเอลเกือบจะซ้ำไปซ้ำมาเหมือน Perugino ราฟาเอลชื่นชมอาจารย์ของเขาเป็นอย่างมากและเป็นเวลานานที่รักษาสไตล์ขลังของเขาไว้ในผลงานของเขา บรรณาธิการของ Most-beauty.ru ขอให้คุณเขียนภาพวาดที่คุณชอบมากขึ้น? วาดโดย Raphael หรือ Perugino
12
วิสัยทัศน์ของเซนต์เบอร์นาร์ด (1494)
Perugino แสดงให้เห็นภาพของพระแม่มารีผู้มีความสุขกับรายได้เบอร์นาร์ดแห่ง Clairvaux (1633-1196) ผู้ก่อตั้งซิสเตอร์เรียนสั่ง
งานนี้ได้รับหน้าที่ให้สร้างโบสถ์ครอบครัวนาซีในโบสถ์ซิสเตอร์เรียนของซานตามาเรียแมดดาเลนาดิเซสเทลโลในฟลอเรนซ์ มันเป็นหนึ่งในแท่นบูชาที่สำคัญที่สุดในคริสตจักร จากนั้นคริสตจักรได้ชื่อว่า Santa Maria Maddalena delle Convertit หลังจาก canonization ของ Maria Maddalena de Pazzi ในปี 1669 เธอได้อุทิศตนเพื่อนักบุญ Florentine Carmelite ซึ่งมีคำสั่งให้ควบคุมความซับซ้อนในเวลานั้น
มาเรียปรากฏในชุดธรรมดา นอกจากนักบุญเบอร์นาร์ดและเวอร์จินตัวเลขอื่น ๆ ยังเป็นตัวแทนของเทวดาและนักบุญ ทุกอย่างยกเว้นผีดูเหมือนคนธรรมดา ด้านหลังแมรี่เป็นเทวดาสององค์ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งมองที่ตัวแสดงซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกที่ผู้ชมสนใจในภาพ ด้านหลังนักบุญเบอร์นาร์ดคือเซนต์สบาร์โธโลมิวและฟิลิป การตกแต่ง: อาราม, ซิสเตอร์เรียนที่คาดคะเน ทิวทัศน์ของอุมเบรียบ้านเกิดของ Perugino อารามแห่งนี้มีกรอบโค้งและเสาแบบกอธิค ทุกอย่างอยู่ในความกลมกลืนคลาสสิค
แม้จะมีความยิ่งใหญ่ของงานภาพก็ไม่คงที่ แมรี่ก้าวไปข้างหน้า เธอชี้ไปที่เซนต์เบอร์นาร์ด และเขาประหลาดใจอย่างชัดเจนกับสิ่งที่เขาเห็น
สีสันสดใสและมีชีวิตชีวา แต่เงียบ
13
การไว้ทุกข์ของพระคริสต์ (1495)
ตามวิกิพีเดียนี่เป็นหนึ่งในภาพเขียนที่เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมมากที่สุดของ Perugino ร่างของพระคริสต์ซึ่งนำมาจากกางเขนนั้นปกคลุมด้วยผ้าคลุมสีขาวซึ่งได้รับการสนับสนุนจาก Nicodemus ทางด้านซ้ายและ Joseph of Arimatheaus ผู้สวมหมวกผ้าแปลก ๆ ที่ประดับด้วยดอกไม้ พระแม่มารีสวมผ้าคลุมศีรษะและกางเขนคลุมคอของเธอในรูปแบบของชุดวัดมองดูลูกชายที่ตายของเธอกับแมรี่แม็กดาลีนซึ่งยืนอยู่ข้างหลังพวกเขา เอกลักษณ์ของตัวละครอื่น ๆ นั้นไม่ได้มีการระบุอย่างชัดเจนแม้ว่าอัครสาวกรุ่นเยาว์ที่มีเสื้อคลุมสีแดงด้านขวาสามารถระบุได้ว่าเป็นจอห์นนักศาสนศาสตร์ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาจะเป็นตัวแทนในรูปแบบที่แตกต่างกันแต่ละร่างเป็นผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่น่าเศร้ารวมถึงผู้นมัสการที่หยุดอธิษฐาน ความเศร้าโศกขององค์ประกอบถูกเน้นด้วยแสงยามเย็นและภูมิทัศน์ทางอารมณ์ของเนินเขา
มาจากโบสถ์ของอารามเซนต์ Chiara ในฟลอเรนซ์, Perugino สร้างงานในฟลอเรนซ์ที่จุดสูงสุดของอาชีพของเขา ความงามนิรันดร์ของตัวเลขและความสมบูรณ์แบบที่มาจากผลงานของเขาทำให้เขาเป็นฉายา "ศิลปินศักดิ์สิทธิ์" ชื่อที่เขาได้รับจาก Giovanni Santi พ่อของนักเรียนราฟาเอล
เล่ม
Perugino เป็นจิตรกรวาดภาพคนสวยผู้มีความสามารถในการสร้างสรรค์ผลงานหลายชิ้นขนาดใหญ่มีชื่อเสียงนอกอิตาลี ศิลปินชาวอิตาลีหลายคนศึกษาในการประชุมเชิงปฏิบัติการของเขา งานของเขามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของราฟาเอลที่ยิ่งใหญ่ เมื่อได้มีชีวิตที่ยืนยาวอย่างยาวนาน Perugino ได้ทิ้งมรดกอันยิ่งใหญ่ที่แม้กระทั่งทุกวันนี้ก็ยังเพลิดเพลินกับโคตรของเรา
ผลงานอีกสองสามอย่างจาก Pietro Perugino:
Portrait of Lorenzo di Credi (1488)
พระคริสต์ผู้ตายกับโจเซฟแห่ง Arimathea และ Nicodemus (1498)
มาดอนน่าในความรุ่งโรจน์กับเด็กและนักบุญ (1500)
การต่อสู้ของความรักและความบริสุทธิ์ทางเพศ (1503-1505)
Archangel Raphael and Tobiah (1505)
Polyptych of Annunziate (1507)
การเปลี่ยนรูป (1517)
ด้วยสิ่งนี้รายการสั้น ๆ ของผลงานที่สวยงามและเป็นที่นิยมของ Pietro Perugino ก็สิ้นสุดลง บรรณาธิการที่สวยที่สุดกำลังรอความคิดเห็นของคุณ คุณชอบภาพจิตรกรรมฝาผนังหรือภาพเขียนของ Perugino มากที่สุด?