ในช่วงชีวิตที่สั้น แต่มีชีวิตชีวาราฟาเอลสันติสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายซึ่งยังไม่เท่ากัน เขาเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน Perugino, Leonardo da Vinci, Michelangelo แต่ในที่สุดเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบและสมจริงในการวาดภาพ เรารู้เกี่ยวกับภาพเขียนของราฟาเอลหลากหลายมาก แต่เราจะพยายามเลือกผลงานที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดในบรรดาภาพเหล่านั้น
20 ผลงานที่น่าทึ่งที่สุดของ Raphael Santi:
1
Donna Velata (2059)
ราฟาเอลอยู่ที่จุดสูงสุดของงานของเขาเมื่อเขาวาดรูป“ ดอนน่าเวลต้า” หรือ“ เลดี้ด้วยม่าน” เขาอายุเพียง 32 ปี
Margarita Luti สาวสามัญลูกสาวของช่างทำขนมปังเป็นภาพของศิลปินที่มีความกังวลใจและความรักในขณะที่เธอเป็นความรู้สึกของชีวิต ราฟาเอลหลงรักผู้หญิงคนนั้นมากที่เขาเสนอเงินค่าไถ่ให้พ่อ - มากกว่า 3,000 ชนิด Fornarina เรียกภรรยาของเขาว่าราฟาเอลซึ่งแปลว่า "บุญ" ทั้งคู่มีความสุข และหลังจากผ่านไป 6 ปีราฟาเอลก็เสียชีวิตทันที มาร์การิต้าไม่ยอมรับมรดกอันยิ่งใหญ่ของสามีของเธอและไปที่วัดซึ่งเขาขึ้นชื่อว่าเป็นแม่ม่ายจนกระทั่งวันสุดท้ายของเธอ
มาร์การิต้าในรูปเป็นภาพในเสื้อผ้าที่มีโทนสีเบจและสีชมพูที่ละเอียดอ่อนหัวของเธอเหมือนกับผู้หญิงที่แต่งงานแล้วภายใต้ผ้าคลุม สันติรักในการถ่ายทอดความงามและลักษณะที่สงบของภรรยาของเขาในท่าทางที่สง่างาม ใบหน้าของมาร์การิต้านั้นอ่อนนุ่มราวกับลูกพีชดวงตาของเธอนั้นงดงามมากและได้รับพรด้วยความสุข คอและทรงผมที่สวยงามตกแต่งด้วยเครื่องประดับ มาร์การิต้าแสดงให้เห็นในแนวตั้งว่าเป็นอัญมณีที่วิจิตรงดงามและความชื่นชมจากอาจารย์ในแบบจำลองของเขาถูกถ่ายทอดไปยังผู้ชม
โดยวิธีการที่เราเขียนเกี่ยวกับดวงตาที่สวยที่สุดในโลกและเจ้าของของพวกเขาในบทความของเราในที่สุด -beauty.ru
2
การเปลี่ยนแปลง (2059-2063)
ราฟาเอลเริ่มเขียน“ การเปลี่ยนแปลง” สำหรับแท่นบูชาของ Narbonne Cathedral ตามคำร้องขอของ Cardinal Giulio Medici แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ในขณะที่เขาเสียชีวิตด้วยอาการป่วยที่ไม่ทราบสาเหตุ ภาพวาดเสร็จสมบูรณ์โดยศิลปิน Giulio Romano
พล็อตจะขึ้นอยู่กับเรื่องราวของพระเยซูเมื่อพระเยซูคริสต์ตัดสินใจที่จะเปิดเผยสาระสำคัญของเขากับสาวก จากสวรรค์อัครสาวกได้ยินพระสุรเสียงของพระเจ้าว่าพระคริสต์ทรงเป็นพระบุตรที่แท้จริงของพระองค์
หลังจากนี้พระเยซูเสด็จลงจากภูเขาพร้อมกับเหล่าอัครสาวกและบิดาผู้เคราะห์ร้ายหันมาหาพระองค์พร้อมกับขอให้รักษาบุตรชายของเขาจากมารที่ตั้งรกรากอยู่ในนั้น
ราฟาเอลแสดงให้เห็นว่าพระเยซูลอยขึ้นเหนือสิ่งอื่นใดซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นพระเจ้าของเขา ต่ำกว่ากลางผืนผ้าใบเล็กน้อย - อัครสาวกกำลังรอคอยพระคริสต์และผู้คนรวมตัวกันด้านล่างเพื่อรอปาฏิหาริย์แห่งการรักษา ส่วนแสงด้านบนและโปร่งสบายของภาพถูกวาดโดยราฟาเอลส่วนอีกคนหนึ่งมืดกว่า ที่นี่คุณสามารถเห็นมือของอาจารย์ที่เขียนในลักษณะที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง
3
Sistine Madonna (1512)
ราฟาเอลวาดรูปของมารีและพระคริสต์หลายครั้ง แต่งานนี้มีไว้สำหรับแท่นบูชาในวิหารแห่ง Sixtus II กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ภาพของมาดอนน่าสันติเขียนจากมาร์การิตาภรรยาของเขา (ฟอร์นารินา) ใบหน้าที่สวยงามและได้รับการดลใจสะท้อนถึงความโศกเศร้าสากลและความเจ็บปวดของแม่ที่คาดหวังการเสียสละตนเองของลูกชายของเธอและการตายของเขาเพื่อความรอดของมวลมนุษยชาติ ที่ด้านบนของภาพล้อมรอบด้วยเทวดาที่ไม่มีตัวตนมารีย์กำลังเดินถือเธออย่างสุดซึ้งในอ้อมแขนของเธอ - พระเยซูทารก
เด็กมีสุขภาพดีเต็มไปด้วยเส้นผมที่มีรอยเปื้อนเล็กน้อย ลักษณะที่เป็นเทวทูตของเขาตรงกันข้ามกับดวงตาที่ฉลาดวัยของเขาราวกับว่าเขารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับโชคชะตาของเขา Sixtus II และ Great Martyr Barbara คำนับที่เท้าของ Mary ด้านล่างที่ขอบผืนผ้าใบราวกับว่ามองออกไปนอกหน้าต่างทูตสวรรค์ซุกซนสองคนมองดูอย่างไร้กังวล พวกเขาไม่แทรกแซงในสิ่งที่เกิดขึ้นตามที่พวกเขารู้ล่วงหน้าว่าแมรี่และลูกของเธอกำลังรออะไรอยู่
4
Stanzi (1508-1517)
ปูนเปียก "คุณธรรมและกฎหมาย"
ภาพวาด (จิตรกรรมฝาผนัง) ของอาคารวังของวาติกันที่สร้างโดยอาจารย์พร้อมกับนักเรียนของเขาเรียกว่า Stanza della Senyatura (ห้องลายเซ็นต์ที่เรียกว่า) ผนังห้องนี้ตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนัง "โรงเรียนเอเธนส์", "ข้อพิพาท", "ความยุติธรรม" และ "Parnassus" หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุดคือจิตรกรรมฝาผนัง "โรงเรียนเอเธนส์" และ "ข้อพิพาท" ตอนนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับพวกเขา
5
โรงเรียนเอเธนส์ (1508)
โรงเรียนเอเธนส์
ราฟาเอลสันติเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงมากในหมู่ผู้ร่วมสมัยของเขาและในปี ค.ศ. 1508 ตามคำร้องขอของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองเดินทางไปโรมเพื่อทาสีสถานที่สำคัญของนครวาติกัน หนึ่งในจิตรกรรมฝาผนังจาก Stanzadel Senyatur เป็นภาพปูนเปียกที่แสดงถึงปรัชญา มันถูกเรียกว่า "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" และแสดงให้เห็นถึงนักคิดชั้นนำตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ ในขั้นตอนที่น้อยไปหามากของโรงเรียน Athenian ภายใต้ซุ้มโค้งขนาดใหญ่ในศูนย์ Plato และ Aristotle จะปรากฎ เพลโตชี้ขึ้นไปบนท้องฟ้าและอริสโตเติลกับพื้นโลกเชื่อมโยงพื้นที่สวรรค์และโลกเข้าด้วยกัน
โสกราตีสพูดคุยกับอเล็กซานเดอร์มหาราชพีธากอรัสที่มุมล่างซ้ายในวงกลมของนักเรียนไขทฤษฎีบท Santi ยังแสดงให้เห็นถึง Michelangelo ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ในภาพของ Heraclitus Euclid วาดรูปวาดเข็มทิศ
ราฟาเอลเขียนภาพกว่า 50 ภาพในภาพวาด ขั้นตอนของการสร้างสิ่งปลูกสร้างขึ้นมาเพื่อระบุช่วงเวลาของการพัฒนาปรัชญาและวิทยาศาสตร์ต่าง ๆ
6
ภาพเฟรสโก "การโต้แย้ง" (1509-1510)
ในใจกลางขององค์ประกอบคือพระตรีเอกภาพ พระเจ้าพระบิดาพระเยซูคริสต์และพระวิญญาณบริสุทธิ์ในรูปแบบของนกพิราบ ถัดจากพระคริสต์คือมารีย์และยอห์นผู้ให้บัพติศมาแม่ของเขาและจากนั้นบนเซนต์สเมฆปีเตอร์พอลและลักษณะอื่น ๆ จิตรกรรมฝาผนังด้านล่างนักวิชาการนักปรัชญาและสังฆราชของโบสถ์นำไปสู่การถกเถียงทางศาสนศาสตร์
7
ปูนเปียก "Parnassus" (2054)
ในตอนแรกปูนเปียกนี้ถูกเรียกว่า "บทกวี" ต่อมาเล็กน้อยก็กลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "Parnassus" มันตั้งอยู่ระหว่างปูนเปียก "โรงเรียน Athenian" และ "การโต้แย้ง" บทกวีมีค่าสูงในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงและถือเป็นศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์ บนเนินเขาในใจกลางของปูนเปียกแสดงให้เห็นถึงอพอลโลเล่นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ - lyre da braccio ซึ่งยังไม่ได้รับในกรีซโบราณ จากนี้ราฟาเอลถ่ายทอดความต่อเนื่องของวัฒนธรรม รอบอพอลโลแรงบันดาลใจและกวีโฮเมอร์และ Michelangelo ซึ่งสันติยังเป็นกวีที่ยิ่งใหญ่
8
หมั้นของพระแม่มารี (1504)
การหมั้นของพระแม่มารีเป็นงานที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของศิลปิน มันเป็นการเปลี่ยนแปลงอย่างมีเหตุผลตั้งแต่ลักษณะการทาสีของโรงเรียน Perugino ไปสู่ลักษณะที่จะทำให้ทักษะของ Raphael ดีขึ้นและกลายเป็นเหตุการณ์สำคัญในยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
ราฟาเอลได้รับแรงบันดาลใจจากจิตรกรรมฝาผนังของครู Perugino ด้วยการลงนามภาพวาดนี้ Santi ซึ่งเป็นอาจารย์ที่แท้จริงได้ประกาศตัวเองอย่างมั่นใจไปทั่วโลกแล้ว
ตัวละครหลักของภาพคือพระแม่มารีและโจเซฟหมั้นที่วางแหวนแต่งงานไว้บนนิ้วของเธอ คู่ถูกล้อมรอบด้วยพยานในสิ่งที่เกิดขึ้น ไม้ดอกในมือของโจเซฟหมายความว่ามารีย์ได้รับเลือกจากพระเจ้า ไม้เท้าของคู่ครองคนอื่น ๆ ที่ยืนห่างกันยังคงเหมือนเดิมและถูกทำลายอย่างสิ้นหวัง
นี่คือหนึ่งในภาพเขียนที่โด่งดังที่สุดของราฟาเอล โทนสีมีความสงบมากโทนสีน้ำตาลและสีเหลืองอยู่ในนั้น ชุดสีแดงสดของแมรี่หมายถึงเลือดของพระคริสต์และเสื้อคลุมสีน้ำเงิน - ความซื่อสัตย์ของเธอ
9
The Triumph of Galatea (1512)
The Triumph of Galatea เป็นจิตรกรรมฝาผนังที่เขียนโดย Raphael สำหรับห้องจัดเลี้ยงของนายธนาคารจาก Siena Agostino Chigi เธอพรรณนาผีสางแห่งความสงบของผิวน้ำกาลาเทียซึ่งบินผ่านคลื่นยืนอยู่บนเปลือกหอยที่ลากโดยโลมา เธอล้อมรอบไปด้วย newts หอยและตัวละครทางทะเลที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ คิวปิดวนเวียนอยู่เหนือพวกมันเล็งไปทุกทิศทุกทางด้วยลูกธนู ปูนเปียกที่วิจิตรบรรจงเต็มไปด้วยความสุขและความสนุกสนาน
10
สวนสวย (1507)
"สวนสวย" ของราฟาเอลแสดงภาพพระแม่มารีและทารกสองคน - พระเยซูลูกชายของเธอและจอห์นเดอะแบปทิสต์ มาเรียสาวน้อยผู้น่ารักเป็นศูนย์รวมของความเป็นผู้หญิงความเป็นแม่และความรักที่ไร้ขอบเขต เธอหันมาหาพระเยซูและโน้มตัวเขาเล็กน้อย พระเยซูน้อยยังดูดซับในแม่ของเขาเขากดกับเธออย่างมั่นใจและเธอก็สนับสนุนเขาด้วยแขนและไหล่ ความเข้าใจที่ลึกซึ้งระหว่างแม่กับลูกนั้นเน้นความคิดเห็นที่อ่อนโยน จอห์นน้อยคำนับต่อพระเยซู ในมือของเขามีกางเขนเป็นสัญลักษณ์ของไม้กางเขน
ตัวเลขเหล่านี้เข้ากันได้ดีกับภูมิทัศน์ที่สวยงามซึ่งสร้างความรู้สึกของความสว่างและความสุขที่ไร้เมฆ
11
The Three Graces (1504)
สันนิษฐานว่า“ Three Graces” Santi เขียนเมื่ออายุ 17 ปี อะไรทำให้ราฟาเอลเขียนรูปภาพที่ซับซ้อนตั้งแต่อายุยังน้อย สันติถูกทิ้งไว้โดยไม่มีแม่ แต่เนิ่น ๆ และเขามักถูกดึงดูดด้วยภาพอันบริสุทธิ์ของมาดอนน่าในฐานะสัญลักษณ์ของเยาวชนและการเป็นมารดา การสร้าง“ Three Graces” ราฟาเอลผสมผสานภาพของเทพธิดาโบราณและใบหน้าของพระแม่มารีที่ไม่มีมลทินนับตั้งแต่พระนางเป็นสัญลักษณ์ของเยาวชนความรักและความบริสุทธิ์
ความสง่างามทั้งสามที่ระบุถึงคุณสมบัติที่สูงส่งเหล่านี้เรียกว่าความงามความรักและความไร้เดียงสา เด็กผู้หญิงในภาพหนุ่มและสวยใบหน้าของพวกเขาเปล่งประกายด้วยความบริสุทธิ์และความเมตตา พวกเขาเกาะติดกันอย่างเบามือและแต่ละชิ้นในมือของเขาถือทรงกลมสีทอง - เป็นสัญลักษณ์ของแอปเปิ้ลในตำนานแห่งความสมบูรณ์แบบที่ได้รับจากเฮอร์คิวลีส รูปศูนย์กลางของหลุมฝังศพอันใดอันหนึ่งหันหลังให้ผู้ชมร่างสุดโต่งทั้งสองหันหน้าไปทางผู้ชม แต่ดวงตาของพวกเขาจะมุ่งไปในทิศทางที่ต่างกัน ภาพเขียนยุคแรกโดยราฟาเอลเป็นหนึ่งในขั้นตอนแรกบนเส้นทางสู่ความสมบูรณ์แบบไร้ที่ติ
ต้องการทราบว่าผู้หญิงคนไหนที่สวยที่สุดในวันนี้คือสวยที่สุดในวันนี้? ตามลิงค์
12
"ภาพเหมือนของนับ Baldassare Castiglione" (2058)
Count Baldassare - นักการทูตและนักเขียนชาวอิตาลีเป็นทูตของ Duke of Urbinsky ทำหน้าที่ที่ศาลของ King Louis XII ของฝรั่งเศส เขาประพันธ์หนังสือเรื่อง "บทสนทนาในศาล" ซึ่งเป็นที่นิยมในสมัยนั้นซึ่งอธิบายถึงขนบธรรมเนียมและบทสนทนาที่สวยงามในเส้นทางของศาลเออร์บินสกี้ที่เกิดขึ้น ราฟาเอลแสดงให้เห็นถึงการนับว่าเป็นคนที่มีค่าและมีความคิดสร้างสรรค์ในฐานะที่เป็นธรรมชาติทั้งหมด ภาพบุคคลถูกวาดด้วยโทนสีน้ำตาลเข้มและมีเพียงดวงตาสีฟ้าเท่านั้นที่ดึงดูดความสนใจ รูปลักษณ์ที่มั่นใจและสงบนี้ดึงดูดผู้ชมได้อย่างน่าอัศจรรย์
13
"ตำแหน่งในหลุมศพ" (1507)
ในสังคมชั้นสูงของอิตาลีมีประเพณีเพื่อเป็นเกียรติแก่เหตุการณ์โศกนาฏกรรมที่จะสั่งซื้อภาพวาดจากศิลปินที่มีชื่อเสียงที่มีเรื่องราวพระกิตติคุณ นั่นคือภาพ "ตำแหน่งในสุสาน" ซึ่งได้รับคำสั่งจากอตาลันต้าบาเกียลิในความทรงจำของลูกชายผู้ล่วงลับ ราฟาเอลมีภาพวาดและภาพร่างมากมายก่อนเริ่มงาน
อันเป็นผลมาจากการทำงานของไททานิคภาพที่มีองค์ประกอบที่ไร้ที่ติเกิดขึ้น มันหมายถึงกลุ่มคนสองกลุ่มคั่นด้วยเส้นสมมุติจำนวนสองเส้นที่แยกออกไปในทิศทางที่ต่างกัน ผู้หญิงที่อยู่กับพระนางถูกเอียงไปทางขวาผู้ชายถือพระศพของพระคริสต์ไปทางซ้าย พระคริสต์มีภาพที่อยู่ตรงกลาง ร่างกายในอุดมคติของเขามีลักษณะคล้ายกับประติมากรรมของพระเยซูคริสต์“ Pietta” โดย Michelangelo ตั้งแต่นั้นมาศิลปินก็ประทับใจอย่างมากกับความคิดสร้างสรรค์ของประติมากรรมและภาพเขียนบนไททันแห่งนี้
14
Fornarina (1520)
รูปภาพถูกทาสีด้วยน้ำมันบนกระดานไม้ นักเรียนของศิลปินก็มีส่วนร่วมในงานนี้ ภาพแสดงให้เห็นหญิงสาวครึ่งเปลือยกายในเครื่องประดับที่งดงาม นางแบบเป็นภรรยาของราฟาเอลซึ่งเขาเรียกอย่างอ่อนโยนว่า "Fornarina" ซึ่งแปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "ขนมปัง" ในความเป็นจริงภรรยาที่สวยงามของศิลปินถูกเรียกว่า Margarita Luti Santi เขียนซ้ำ ๆ ที่รักของเขาซ้ำ ๆ เธอเป็นแรงบันดาลใจให้เขาในภาพที่ยกระดับมากขึ้นเช่น Sistine Madonna
15
ปูนเปียก "การขับไล่ของ Eliodor" (2055)
เนื้อเรื่องของจิตรกรรมฝาผนังนี้ถูกยืมมาจากตำราของพันธสัญญาเดิม เอลียาโดร์ผู้บัญชาการของกษัตริย์ซีเรียได้พยายามยึดทองคำจากวิหารแห่งเยรูซาเล็มเพื่อคนจน สำหรับเรื่องนี้พระเจ้าลงโทษเขาด้วยการส่งผู้ขับขี่ด้วยชุดเกราะทองคำ ปูนเปียกเป็นสัญลักษณ์ของความพ่ายแพ้ของกองทัพฝรั่งเศสในภูมิภาคของสมเด็จพระสันตะปาปาภายใต้การนำของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองซึ่งเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่เป็นผู้บัญชาการทหารที่ยอดเยี่ยม แต่ยังเป็นผู้ใจบุญผู้ใจดี ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้มีลักษณะคล้ายกับภาพจิตรกรรมฝาผนังของโรงเรียนเอเธนส์ ตามองค์ประกอบมันแบ่งออกเป็นสองส่วนเท่า ๆ กัน - ซ้ายและขวา ทางด้านซ้ายราฟาเอลบรรยายถึงพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองและกลุ่มหญิงม่ายและเด็กกำพร้าและด้านขวา - เอลีโดร์ซึ่งขับออกจากวัดโดยผู้ขับขี่บนม้าขาว
มุมมองที่สร้างขึ้นอย่างสวยงามของการจัดวางสื่อบ่งบอกถึงความลึกของพื้นที่ ณ จุดบรรจบกันของเส้นทุกเส้นจะมีผู้เยาว์แสดงให้เห็นว่านี่เป็นวิหารที่สองในเยรูซาเล็ม สถานที่ที่ยอดเยี่ยมของงานนี้ได้รับการเน้นโดยภาพวาดที่เต็มไปด้วยห้องใต้ดิน
16
“ การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร” (1504– 1505)
ราฟาเอลวัยเยาว์ออกเดินทางจากเปรูเกียไปฟลอเรนซ์ที่ซึ่งล้อมรอบไปด้วยจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่เขาวาดแนวคิดใหม่และวิธีการทาสี ภาพวาด "การต่อสู้ของนักบุญจอร์จกับมังกร" ถูกวาดด้วยน้ำมันบนต้นไม้และระบุช่วงการเปลี่ยนภาพจากรูปแบบของโรงเรียนอัมเบรียซึ่งเป็นแนวตรงกับรูปแบบของโรงเรียนฟลอเรนซ์ Santi รู้สึกตกใจกับผลงานของ Leonardo และ Michelangelo ความสมจริงและความหมายที่ลึกซึ้งของพวกเขา เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับชุดรูปแบบของนักบุญจอร์จผู้ชนะเป็นที่นิยมมากและราฟาเอลไม่ควรพลาดโอกาสในการวาดภาพในหัวข้อนี้ ม้าขาว จอร์จกระทืบเท้าของมังกรและนักบุญแทงเขาด้วยหอก
เซนต์จอร์จเป็นภาพในชุดเกราะยุคกลางและดูเหมือนอัศวิน มังกรนั้นถูกบรรยายโดยสัตว์ประหลาดในเทพนิยายที่คิดไม่ถึงรวมเอาส่วนต่าง ๆ ของนกและสัตว์ต่าง ๆ ภาพดังกล่าวมีความสมจริงอย่างยิ่งภาพทิวทัศน์ที่เกิดขึ้นในการต่อสู้นั้นถูกเขียนขึ้นอย่างระมัดระวัง แต่ไม่ได้ทำให้ฉากหน้าสะดุด โทนสีน้ำตาลมะกอกที่ถูกปิดเสียงนั้นเน้นความขาวของม้าและความเปล่งประกายของเกราะของผู้ขับขี่
17
“ มาดอนน่าแห่งแกรนด์” (1505)
มีบทความที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับ Madonnas ที่สวยที่สุดของ Santi บนเว็บไซต์ TopCafe.su
“ มาดอนน่าแห่งแกรนด์” แสดงให้เห็นเรื่องราวของพระกิตติคุณที่ได้รับความนิยมมากที่สุด - มาดอนน่าและเด็ก มันถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของผลงานของ Leonardo da Vinci นี่เป็นสิ่งที่สังเกตได้โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบภาพนี้กับผลงานก่อนหน้าของ Raphael มันถูกสร้างขึ้นในเทคนิคสไปรูมาโตซึ่งทำให้รูปทรงของร่างนุ่มนวลโอนอากาศและอวกาศ การศึกษาของการซ่อมแซมแสดงให้เห็นว่าก่อนหน้านี้ด้านหลังมาดอนน่ามีหน้าต่างที่มีทิวทัศน์เป็นภาพเหมือนในงานบางอย่างของเลโอนาร์โด แต่ต่อมาหน้าต่างถูกทาสีทับและพื้นหลังของภาพก็มืดสนิท ใครเป็นผู้ทำให้พื้นหลังนี้ - ผู้แต่งเองหรือไม่รู้จักการบูรณะในภายหลัง - ไม่เป็นที่รู้จัก
มาเรียแต่งตัวในชุดสีแดงที่มีขอบสีดำคลาสสิกสำหรับศตวรรษที่ 16 มีผ้าคลุมสีฟ้าโยนหัวของเธอ สีเหล่านี้เป็นแบบดั้งเดิม - สีแดงหมายถึงสัญลักษณ์ของเลือดของพระคริสต์และสีฟ้าหมายถึงความบริสุทธิ์ของพระแม่มารี ใบหน้าของมาเรียเศร้าและสงบในเวลาเดียวกัน ในมือของเธอเธออุ้มเด็กน้อยอย่างเยซูซึ่งดูเหมือนเด็กธรรมดาอ้วนและแข็งแรง ต่อจากนั้นภาพนี้ราฟาเอลใช้ในภาพเขียนอื่น ๆ ของเขาที่วาดภาพมาดอนน่าและเด็ก
18
“ มาดอนน่าอยู่บนเก้าอี้” (1515)
“ มาดอนน่าอยู่ในเก้าอี้” เป็นหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาพวาดมาดอนน่าและเด็ก แบบจำลองสำหรับการวาดภาพของราฟาเอลนั้นได้รับการบริการอีกครั้งจากนางแบบที่รักของเขามาร์การิต้าภรรยา งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงขนาดและวุฒิภาวะของศิลปิน
รูปทรงกลมของภาพทำให้ภาพนุ่มขึ้นทำให้รู้สึกอบอุ่นและอบอุ่น พื้นที่ทั้งหมดเต็มไปด้วยร่างสามร่างอย่างสมบูรณ์ - มารีย์พระเยซูทารกและยอห์นผู้ให้รับบัพติสมา พระเยซู Baby ใช้ระยะกลางยืนอย่างสบาย ๆ นั่งอยู่ในอ้อมแขนของแม่ของเขา แมรี่จับลูกชายเธอไว้แน่นขณะที่จอห์นเดอะแบปทิสต์มองที่พระคริสต์ด้วยการวิงวอน สีสดใสโดดเด่นด้วยสีน้ำเงินสีแดงฉ่ำมรกตและสีเหลืองสดสีดูสวยงามน่าอัศจรรย์กับพื้นหลังสีดำ และถึงแม้ว่าความจริงที่ว่าแมรี่ดูเหมือนผู้หญิงธรรมดา ๆ กอดลูกของเธอเสื้อผ้าหรูหราของเธอความงามประเสริฐทางจิตวิญญาณของเธอเน้นย้ำถึงสถานะที่สูงของมาดอนน่า
19
Portrait of Pope Julius II (1512)
มีภาพเหมือนกันสองภาพของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นงานดั้งเดิมของ Santi และอีกภาพหนึ่งเป็นภาพเหมือนที่สร้างโดยสาวกของราฟาเอล ผู้ร่วมสมัยอ้างว่าสมเด็จพระสันตะปาปาในแนวตั้งดูราวกับมีชีวิตอยู่เสื้อคลุมสีแดงของสมเด็จพระสันตะปาปาดูตัดกับพื้นหลังสีเขียวสดมาก
ใบหน้าของพ่อมีรอยย่นและมีเคราสีเทาดวงตาของเขาช่างคิดและทะลุทะลวง แต่โดยทั่วไปร่างของจูเลียสที่สองยังคงเต็มไปด้วยความแข็งแกร่งและพลังงาน ชายคนนี้เป็นผู้นำทางทหารในช่วงชีวิตของเขา แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เป็นคนใจบุญที่น่าทึ่งที่สนับสนุนงานของ Leonardo, Michelangelo และ Raphael หนึ่งปีหลังจากภาพวาดถูกทาสีสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 เสียชีวิต แต่ยังคงอยู่ในภาพวาดของราฟาเอลตลอดกาล สมเด็จพระสันตะปาปาผู้อุปถัมภ์ศิลปะยุคเรเนสซองส์
20
แนวของชายหนุ่ม (1513-1514)
สมมุติว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลเนื่องจากใบหน้าของชายหนุ่มนั้นคล้ายคลึงกับภาพเหมือนตนเองที่ได้รับการยืนยันจากศิลปินเท่านั้น ชายหนุ่มรูปงามคนหนึ่งนั่งลงตรงกลางผู้ชม ผมยาวสีน้ำตาลของเขาทรุดอย่างไม่ระมัดระวังบนไหล่ของเขาจากใต้หมวกเบเร่ต์ที่มีชื่อเสียง ท่าทางที่ดูมั่นใจและท่าทางที่ผ่อนคลายของชายหนุ่มแสดงให้เห็นว่าเขารู้คุณค่าของตัวเอง
ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองพวกนาซีขโมยรูปนี้จากที่ดินของเจ้าชาย Czartoryski (โปแลนด์) และซ่อนไว้ในสถานที่ที่ไม่รู้จัก เป็นเวลานานที่เธอถูกมองว่าหลงทาง เพียงไม่กี่ปีต่อมารัฐบาลโปแลนด์ยืนยันว่าภาพวาดนั้นมีความปลอดภัยในคอลเล็กชั่นส่วนตัว
เล่ม
งานของราฟาเอลสันติเป็นมรดกโลกของมนุษยชาติ ผู้สร้างที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาครั้งนี้ทำให้เราลูกหลานของเขาตัวอย่างที่เป็นเอกลักษณ์และสวยงามของการวาดภาพ เขาได้รับการยกย่องจากผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งหลังจากการตายของศิลปินเขียนไว้บนหลุมศพของเขาว่าในช่วงชีวิตของเขาธรรมชาติกลัวที่จะพ่ายแพ้และกลัวที่จะตายหลังจากการตายของเขา
มันเป็นรายการของภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Rafael Santi ตาม Most-beauty.ru เราจะทำให้คุณมีความสุขกับวิสัยทัศน์ของเราในการทำงานที่ดีที่สุดของเจ้านายที่ยิ่งใหญ่ เราคาดหวังการวิจารณ์อย่างมีวัตถุประสงค์จากคุณรวมถึงความปรารถนาและความคิดของคุณเกี่ยวกับผลงานของสันติและศิลปินอื่น ๆ