วันนี้เราจะพูดถึงศิลปินพิเศษและฟุ่มเฟือยที่สุดในศตวรรษที่ 20 มาร์คซากาโรวิชชากาลผู้เป็นศิลปินแนวหน้า ท่านอาจารย์เกิดเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2430 ในจังหวัดไวเทบสคแห่งจักรวรรดิรัสเซีย ตั้งแต่วัยเด็กผู้ชายแปลก ๆ ในฐานะเพื่อนบ้านของเขาตั้งชื่อเขาให้เห็นโลกไม่เหมือนคนอื่น ในหัวของ Mark เรื่องราวที่น่าสนใจได้ถูกนำมาเล่นซึ่งต่อมาเขาได้รวมเข้ากับผืนผ้าของเขา บางคนเข้าใจและชอบงานที่โดดเด่นของเขาในขณะที่บางคนดุว่าดูรูปภาพเหล่านี้ในความสับสนอย่างสมบูรณ์ ใครถูกและใครไม่ถูก ลองทำความเข้าใจและวิเคราะห์งานของเขา วันนี้เรากำลังพูดถึงภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Chagall
ช่อดอกไม้ (1982)
แม้แต่เรื่องง่าย ๆ อย่างช่อดอกไม้ชากาลก็เห็นในแบบของเขา ท่ามกลางจังหวะที่พร่ามัวมากมายคุณสามารถเห็นช่อดอกไม้สีแดงพร่ามัวบนพื้นหลังสีน้ำเงินในแจกันรูปไข่สีน้ำตาล หนึ่งจะบอกว่ามันเป็นความชั่วร้ายของการเรียนรู้ด้วยตนเองอื่น ๆ เป็นงานของอัจฉริยะที่แท้จริง แต่คนส่วนใหญ่ที่คุ้นเคยกับโลกแห่งศิลปะอย่างใกล้ชิดเชื่อว่าภาพมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ นี่คือวิสัยทัศน์ที่น่าสนใจของเปรี้ยวจี๊ด!
บนเว็บไซต์ของเรา Most-beauty.ru คุณสามารถดูภาพถ่ายจริงของช่อดอกไม้ซึ่งถือว่าสวยงามที่สุดในโลก!
“ งานแต่งงานของรัสเซีย” (1909)
การเฉลิมฉลองระดับชาติครั้งแรกของรัสเซีย Marc Chagall แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนและดูเหมือนว่าทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น - เจ้าบ่าวในชุดสูทเจ้าสาวในชุดสีขาวและแขกผู้เข้าพักจะเต้นรำสำหรับคนหนุ่มสาวที่ไปโบสถ์เพื่องานแต่งงาน เฉพาะตอนนี้ทุกอย่างจะพร่ามัวและไม่สมจริงอย่างใด เส้นนั้นคดเคี้ยวลวดลายเป็นพร่ามัวและสีคล้ำ บางทีนี่อาจเป็นสาระสำคัญของประเภทเช่นเปรี้ยวจี๊ด สิ่งสำคัญคือผู้เขียนยังสามารถถ่ายทอดความหมายของเนื้อเรื่องต่อผู้ชมได้ แต่ในสไตล์ที่เขาทำสิ่งนี้มันเป็นทางเลือกส่วนตัวของเขาและมันไม่ใช่สำหรับเราที่จะตัดสินเขา
"หญิงชรากับลูกบอล" (2449)
รูปภาพของ Chagall นี้ค่อนข้างสัมผัสและสำคัญมากมันมีความหมายทางปรัชญาบางอย่าง ผู้เขียนบอกเราว่าเราต้องคิดถึงวัยชราตั้งแต่อายุยังน้อยเพราะอย่างที่คุณรู้:“ สิ่งที่คุณหว่านคุณจะต้องเก็บเกี่ยว” และสิ่งที่แย่ที่สุดในวัยชราคือการอยู่คนเดียว ดังนั้นหญิงชราคนนี้นั่งอยู่คนเดียวด้วยความเสียใจดัดลูกขนของเธออย่างน้อยก็ครอบครองความคิดของเธอเพื่อขจัดความเบื่อหน่ายและความวิตกกังวล ภาพวาดทำด้วยสีพาสเทลตามสไตล์ของผู้แต่งโดยมีการใช้แปรงเส้นเดียวซ้อนทับกันเพื่อให้ได้ภาพที่สมบูรณ์
"ยังมีชีวิตอยู่กับแจกันดอกไม้" (2453)
ใช่คุณไม่ได้ผิดพลาดมันยังมีชีวิตอยู่ แต่ทำในการตีความที่แตกต่างกัน ดังนั้นเขาเห็นชายคนหนึ่งที่มีการรับรู้นามธรรมของโลก โดยหลักการแล้วทุกอย่างชัดเจน - มีแจกันดอกไม้อยู่บนโต๊ะ ขออภัยด้วย บริเวณใกล้เคียงมีจานที่มีผลไม้พลัมแอปริคอตหรือแม้แต่ลูกพีชที่นี่คุณสามารถมากับตัวเองได้ และใกล้กับโต๊ะมีเก้าอี้ไม้และกำลังรอแขกหรือเจ้าของ เปรี้ยวจี๊ดเป็นสไตล์การวาดภาพที่ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุดมีการพูดถึงพล็อตบางอย่างซึ่งสามารถรับรู้ได้แตกต่างกันขึ้นอยู่กับประเภทของจินตนาการที่คุณมี
“ อาดัมกับเอวา” (1912)
ชุดรูปแบบของคริสเตียนในงานศิลปะเป็นเรื่องธรรมดามากในศตวรรษที่ยี่สิบและไม่เพียง แต่เรื่องราวอาดัมกับเอวาจะปรากฏขึ้นบนผืนผ้าใบของศิลปินร่วมสมัยมากกว่าหนึ่งครั้ง Chagall ไม่ได้ไปรอบ ๆ เธอเช่นกัน จริง (อ้างอิงจากผู้เขียน) มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำสิ่งใดนอกจากตัวเลขเรขาคณิตสีเขียวและสีขาว แต่ความหมายของงานนี้ลึกมากและให้คำแนะนำ และสิ่งที่คุณจัดการเพื่อดูบนผ้าใบสดใสและมีสีสันนี้
“ นักเล่นไวโอลินตามท้องถนน” (1912-1913)
ผลงานที่น่าสนใจของผู้เขียนราวกับว่าแบ่งออกเป็นหลายส่วน - นี่คือพื้นหลังและตัวเลขศูนย์กลางของนักไวโอลินตัวเองมีสองเรื่องเชื่อมโยงที่นี่ คนที่มีความสามารถของเขาจะได้รับขนมปังและในเวลาเดียวกันก็นำความสุขมาให้ผู้คนด้วยการเล่นดนตรีที่สวยงาม แต่ผู้คนกลายเป็นผู้ฟังนักดนตรีขอทานที่ไม่สมัครใจและไม่รีบออกจากบ้านเพื่อสนับสนุนนักไวโอลินที่แปลกประหลาด Chagall เป็นนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยมดูด้วยตัวคุณเองว่างานของเขามีสีสันและแตกต่างกันอย่างไรเขาเล่นด้วยโทนสีและเฉดสีอย่างไร
เจ้าสาว (1950)
เจ้าสาวที่สวยงามในชุดสีแดงและผ้าคลุมยาวสีขาวเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สวยงามและมีชื่อเสียงที่สุดโดย Marc Chagall ภาพหญิงประสบความสำเร็จในแนวหน้าอัจฉริยะที่ดีที่สุด ถัดจากเจ้าสาวที่สง่างามไม่ว่าจะเป็นเจ้าบ่าวหรือทูตสวรรค์กอดไหล่ของเธอดังนั้นเธอจึงให้พรและคำแนะนำแก่เขาและแพะที่เล่นไวโอลินก็พาภรรยาในอนาคตของเขาไปที่แท่นบูชา
“ ฉันกับหมู่บ้านของฉัน” (1911)
การรวมกันและการผสมผสานของสีของรูปทรงเรขาคณิตของรูปร่างที่ผิดปกติเป็นการรวมพล็อตทั้งหมดของภาพนี้ สัตว์และผู้คน: ผู้หญิงถูกคว่ำโดยเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์และผู้ชายที่มีเคียวเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ในพื้นหลังมีบ้านที่มีสีสันและด้านหน้ามีม้าขนาดใหญ่สองหัวและชายที่นี่เขาเป็นโลกที่ซ่อนอยู่ในจินตนาการของผู้เขียน แน่นอนว่าภาพนั้นมีความหมายบางอย่างและเป็นปรัชญาของชีวิต แต่ทุกคนไม่สามารถเข้าใจและเข้าใจความสัมพันธ์ของความเข้าใจในความเป็นจริงของผู้เขียนเหล่านี้
The Walk (1918)
การเดินที่น่าสนใจของคู่รักที่รักในโหมดการบินเมื่อชายในชุดสูทสีดำถือผู้หญิงของเขาในชุดที่สดใสด้วยมือและเธอบินไปเหนือเขาเหมือนนกที่ลอยอยู่ในเมฆ พล็อตนี้ราวกับว่าเป็นสัญลักษณ์ของความรู้สึกที่แปลกประหลาดของความรักซึ่งคุณต้องการทะยานภายใต้เมฆ
"วันเกิด" (2458)
มันค่อนข้างง่ายที่จะเข้าใจว่าทำไมผู้เขียนเรียกงานของเขาด้วยวิธีนี้ถึงแม้จะมีเพียงดอกไม้ที่ระบุถึงโอกาสพิเศษที่สามารถมองเห็นได้จากคุณลักษณะเทศกาล พวกเขานำเสนอโดยสุภาพบุรุษบินไปยังผู้หญิงที่สง่างามที่ดูเหมือนว่าจะถอด คู่รักทั้งคู่จูบกันอย่างอ่อนโยนและบนโต๊ะเค้กที่แสนน่ารักถูกอบโดยผู้หญิงเมื่อแขกที่รักของเธอมาถึง ในงานนี้ความสมมาตรของเส้นและการรวมกันของสีถูกสังเกตซึ่งโดยหลักการแล้วเป็นเรื่องแปลกสำหรับสไตล์ศิลปะนี้
“ วัวกับร่ม” (1946)
เมื่อมองไปที่ภาพเขียนของ Marc Chagall คำถามที่เกิดขึ้นโดยไม่สมัครใจก็เกิดขึ้นในหัวของเขาทำไมวัวและทำไมต้องมีร่มด้วย? วัวสีขาวตัวใหญ่ที่มีปีกสีแดงและร่มสีแดงก้าวเดินผ่านเมืองที่หลับใหลอย่างภาคภูมิใจและถัดจากนั้นคือลูกของเธอดื่มนม ภาพไม่ได้ทำให้เกิดความกระตือรือร้น แต่ก็น่ารังเกียจเช่นกันแม้ว่าผู้ที่ชื่นชอบความสวยงามจะได้รับประโยชน์มากมายที่นี่และเราจะไม่โต้แย้งกับสิ่งนี้
เจ้าสาวที่มีแฟน (1911)
งานสีขาวดูเหมือนจะซีดมาก ๆ และในเวลาเดียวกันก็ประสบความสำเร็จมากที่สุด จริงเจ้าสาวที่นี่เศร้ามากราวกับว่าเธอไม่ต้องการลงไปตามทางเดิน ภาพดูเหมือนจะถูกปกคลุมไปด้วยหมอกสีขาวหนาและความโศกเศร้าบางอย่าง ฉันจะเรียกงานนี้ของนายเปรี้ยวจี๊ด - "อำลาอดีตชีวิตโดดเดี่ยว"
บ้านสีฟ้า (2460)
บ้านหมู่บ้านสีฟ้าตัดกับฉากหลังของวิหารสีขาวที่สวยงามดูไม่สมมาตรและไม่น่าตื่นเต้นมันเป็นสัญลักษณ์เส้นหนึ่งระหว่างเมืองและหมู่บ้าน และผู้แต่งยังต้องการที่จะเน้นปัญหาสังคมของความยากจนและความมั่งคั่งรวมถึงความไม่เท่าเทียมของชนชั้น
“ ทุ่งข้าวสาลีในวันฤดูร้อน”
งานของ Chagall นี้เป็นเหมือนภาพวาดของเด็กมากกว่าผลงานอัจฉริยะเพราะด้วยเหตุนี้ผืนผ้าใบนี้จึงอ้างอิงถึงช่วงเวลาของการไร้เดียงสา ศิลปินแต่ละคนมีทั้งขึ้น ๆ ลง ๆ ที่นี่เราเห็นดวงอาทิตย์สีแดงพุ่งขึ้นไปถึงจุดสูงสุดของมันเหนือทุ่งข้าวสาลีซึ่งอยู่ในรัศมีของมัน และในระยะไกลชาวประมงจะเห็นในเรือซึ่งพระจันทร์สีแดงแขวนอยู่
ในที่สุด
รูปแบบของการวาดภาพที่เรียกว่า "กองหน้า" มักเรียกว่าการทดลองในศิลปะการวาดทุกอย่างง่ายในแง่ของการวาดภาพตัวเองและซับซ้อนมากในความรู้สึกของพล็อตที่ดูเหมือนว่าศิลปินลืมหรือไม่นานเกินไปเกี่ยวกับการแก้ปัญหาคุณภาพและแสง การทำงานของตัวเองดังนั้นจึงปรากฎว่ามันเปิดออก ในความคิดของฉันงานดังกล่าวมีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ แต่ไม่ได้ทำให้ฉันพึงพอใจกับสุนทรียภาพเช่นภูมิทัศน์ของ Shishkin หรือภาพประกอบที่ยอดเยี่ยมของ Vrubel แต่อย่างที่คุณรู้ไม่มีเพื่อนกับรสนิยมและสี ...