ดังที่คุณทราบยุคของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการยุคก่อนทำให้เรามีมรดกทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ ในบรรดาตัวแทนที่สดใสและมีความสามารถมากในช่วงเวลานี้เราสามารถแยกศิลปินชาวอิตาลีซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนวาดภาพฟลอเรนซ์ - แซนโดรบอตติเชลลี จิตรกรเกิดในครอบครัวที่ไม่เกี่ยวข้องกับการแปรงและสี พ่อของเขา Mariano di Giovanni Filipepi เป็นคนฟอกหนังและแม่ของ Smerald เลี้ยงดูลูกและดูแลบ้าน
ในตอนแรกหนุ่มอเลสซานโดรดิมาเรียโนดิวันนี่ฟิลิปปิเพราะนั่นเป็นชื่อที่แท้จริงของศิลปินในอนาคตจึงตัดสินใจที่จะเป็นนักอัญมณี แต่หลังจากสองสามปีที่ผ่านมาเขาเลิกบทเรียนนี้และเริ่มศึกษาภาพวาด นักเรียนเขาขยันและขยันมากและผลลัพธ์ก็ไม่นานนัก ภาพวาดแต่ละชิ้นของเขาเป็นงานศิลปะชิ้นเอกที่แท้จริงและธีมของพระคัมภีร์ให้ความลึกลับและความหมายที่แท้จริงยิ่งขึ้น วันนี้เราจะพูดคุยและจดจำภาพวาดที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดของ Sandro Botticelli
1
กำเนิดดาวศุกร์, 1486
เนื้อเรื่องของภาพนำเรากลับสู่ตำนานและตำนานกรีก ศิลปินทำซ้ำบนผืนผ้าใบกำเนิดของเทพีแห่งความงามความเป็นผู้หญิงและความสมบูรณ์แบบ - วีนัสหรืออโฟรไดท์ซึ่งเกิดจากฟองทะเล เธอแหวกว่ายอยู่ในเปลือกหอยทะเลและเทพเจ้าแห่งลมตะวันตกพัดพาเธอไปเขาอยู่ในอ้อมแขนของคลอริด้าภรรยาของเขาลูกสาวของคิงออร์คิด บนฝั่งดาวศุกร์ที่สง่างามและเปลือยเปล่าถูกพบโดยหนึ่งในสามสาวน้องสาว - เทพธิดาที่สง่างามของความน่าดึงดูดและเสน่ห์คือความสง่างามที่อ่อนโยน เรามั่นใจว่าทุกคนเห็นภาพเขียนของที่ระลึกนี้ แม้ว่าคุณจะไม่รู้จักผู้เขียนงานนี้และชื่อของมัน แต่พล็อตของรูปภาพจะคงอยู่ในความทรงจำของเราตลอดไป ปัจจุบันผลงานชิ้นเอกอยู่ใน Uffizi Gallery, Florence
2
"ฤดูใบไม้ผลิ", 1482
ชื่อของรูปภาพพูดถึงพล็อตแล้ว ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงการล้างอย่างหรูหราในสวนสีส้มซึ่งฤดูใบไม้ผลิมาเป็นของตัวเองดอกไม้บานที่นี่ซึ่งศิลปินวาดภาพมากกว่าห้าร้อยชิ้นส่วนประเภทรูปร่างและสีที่แตกต่างกัน เทพีแห่งดอกไม้ฟลอราแผ่กระจายไปทั่วโลกอย่างไม่หยุดยั้งด้วยดอกกุหลาบและดอกแดฟโฟดิลลมตะวันตกเฉียงเหนือที่พัดเซฟีร์ด้วยพลังของมันโค้งกิ่งไม้ไปยังด้านล่าง ในใจกลางของภาพคือวีนัสตัวเอง - เทพีแห่งความสุขและความรักและเหนือเธอเมื่อเธอหลับตาทารกคิวปิดโฮเวอร์ชี้ให้ลูกธนูแห่งความรักของเขาที่ Graces แห่งการเต้นรำ ภาพที่สวยงามและละเอียดอ่อนเต็มไปด้วยแสง แต่ทุกคนไม่สามารถเข้าใจความหมายที่แท้จริงได้ ผลงานชิ้นเอกนี้จัดแสดงที่ Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์
3
ดาวศุกร์และดาวอังคาร ค.ศ. 1483
อีกหนึ่งภาพเขียนยอดนิยมของตัวละครโบราณและการจัดเรียงตัวเลขบนผ้าใบ บอตติเชลลีวาดภาพนี้โดยตระกูลเวสปุชชีผู้มั่งคั่ง รูปภาพมีความหมายที่ซ่อนอยู่ ภายใต้ภาพของเทพเจ้ากรีกวีนัสและดาวอังคาร Giuliano Medici และ Simonetta Vespucci และความรักอันแรงกล้าของพวกเขาได้รับการเข้ารหัส นิทรรศการได้รับการตกแต่งด้วยเทวดาร่าเริงที่สนุกสนานในหมู่คู่รักสองคนที่พักผ่อนหลังจากการประชุมที่หลงใหล ภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลีนี้สามารถเห็นได้ในนิทรรศการของหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
4
มาดอนน่าและเด็ก 1467
ชาวอิตาลีที่มีความสามารถมีภาพเขียนกลุ่มหนึ่งที่เรียกว่า "มาดอนน่าและเด็ก" ดังนั้นจึงไม่สามารถพูดถึงภาพใดภาพหนึ่งได้ ในยุคเรเนสซองชุดรูปแบบของการกำเนิดของพระเยซูน้อยจึงเป็นที่นิยมมากดังนั้นจึงไม่มีจิตรกรคนหนึ่งในเวลานั้นแสดงให้เห็นภาพของมาดอนน่าและลูกอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอ การเกิดของชีวิตใหม่เป็นพล็อตที่แท้จริงของภาพนี้และเราสามารถพูดได้ว่าพวกเขาทุกคนเหมือนกันเพราะพวกเขาแสดงให้เห็นถึงแม่ที่ได้รับความสุขและลูกแรกเกิดของเธอ รัศมีแห่งความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ที่ลอยอยู่ในอากาศเมื่อคุณดูภาพเหล่านี้แทรกซึมจิตใต้สำนึกและเติมเต็มจิตวิญญาณด้วยความอบอุ่นและความดีงาม นี่คือความหมายของชีวิตมนุษย์ที่จะให้ชีวิตและเพลิดเพลินกับการเป็น
5
Portrait of Giuliano Medici, 1475
อย่างที่คุณรู้บอตติเชลลีเป็นสมาชิกของตระกูลผู้สูงศักดิ์และมักวาดภาพเขียนของเธอในวิชาต่าง ๆ และบางส่วนของสมาชิกทุกคนในครอบครัว หนึ่งในภาพที่ได้รับความนิยมดังกล่าวคือภาพเหมือนของ Giuliano Medici ที่วาดในปี 1475 ซานโดรเขียนภาพนี้มากกว่าหนึ่งภาพเพราะเขาไม่พอใจงานของเขา อย่างที่เราเห็นศิลปินใช้มุมสามในสี่ หากในภาพแรกบอตติเชลลีวาดภาพการตกแต่งภายในห้องในพื้นหลังจากนั้นในสำเนาสุดท้ายเขาตัดสินใจที่จะสร้างพื้นหลังธรรมดาซึ่งไม่ใช่ลักษณะของการถ่ายภาพบุคคลในเวลานั้น บางทีหัวหน้าแปรงกำลังมองไปข้างหน้า .... การถ่ายภาพบุคคลทุกรูปแบบจะถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ต่างๆทั่วโลก คือในหอศิลป์แห่งชาติของวอชิงตัน Carrara Academy ในเมือง Bergamo และสำเนาที่สามอยู่ในเบอร์ลินที่พิพิธภัณฑ์ Saatlich
6
ตรีเอกานุภาพ, 1493
ภาพที่น่าเศร้าของการตรึงกางเขนของพ่อบนสวรรค์ของเรานั้นถูกวาดขึ้นในช่วงปีค. ศ. 1491 ถึง ค.ศ. 1493 เพราะในยุคของการนมัสการในโบสถ์อาจารย์ก็ไม่สามารถหลีกเลี่ยงเหตุการณ์นี้และไม่ขยายเวลาบนผืนผ้าใบ เขาไม่ใช่คนแรกและไม่ใช่จิตรกรคนสุดท้ายที่แสดงหัวข้อนี้ แต่ศิลปินแต่ละคนเห็นและนำเสนอทุกอย่างในแบบของเขาดังนั้นภาพวาดออกมาแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงแม้ว่าจะเป็นภาพเดียวกันก็ตาม "The Holy Trinity" ถือว่าประสบความสำเร็จมากที่สุดในการวาดภาพทางศาสนาโดย Sandro Botticelli
7
ชาดกของความแข็งแรง, 1470
ภาพวาดนี้ถูกวาดโดยหัวหน้าพู่กันในปี ค.ศ. 1470 ซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่ง แต่ค่อนข้างเป็นห่วงเหนื่อยจากความโหดร้ายและความอยุติธรรมของผู้หญิงในชุดเกราะบนบัลลังก์และด้วยดาบในมือของเธอ เธอระบุถึงพลังความเป็นอิสระและอำนาจและนักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนเชื่อว่าศิลปินแสดงภาพเทพเจ้ากรีกแห่งสงครามในฐานะนักแสดงหญิงที่มีความกระตือรือร้นและกล้าหาญ ตอนนี้ผืนผ้าใบอยู่ใน Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์
8
ความเลื่อมใสของ Magi, 1475
ชุดรูปแบบของคริสเตียนนี้ได้รับความนิยมอย่างมากจนบอตติเชลลีได้รับคำสั่งให้เขียนเจ็ดชุดของเหตุการณ์ทางศาสนานี้ ศิลปินวาดภาพเขียนของเขาในปี 1475 และตอนนี้ถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery ในภาพของ Magi จิตรกรชาวอิตาลีได้บรรยายถึงสมาชิกสามคนของครอบครัวเมดิชิ: พ่อของ Cosimo และลูกชายของเขา - Cosimo the Younger และ Pierrot Lorenzo Medici หลานชายของ Cosimo และ Giuliano น้องชายของเขาก็อยู่ที่นั่นเช่นกัน พล็อตของภาพมีดังนี้จอมเวทมาคำนับและแสดงความเคารพและความรักต่อมาดอนน่าและลูกอันศักดิ์สิทธิ์ของเธอ จอร์โจวาซารีวางมันลงในชีวประวัติของเขา:“ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายความงามทั้งหมดที่ซานโดรใส่ไว้ในภาพของหัวที่หันไปในตำแหน่งที่หลากหลาย - ไม่ว่าจะเป็นใบหน้า อย่างใดที่แตกต่างกัน นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะอธิบายความหลากหลายทั้งหมดในการแสดงออกทางสีหน้าของชายหนุ่มและผู้สูงอายุด้วยการเบี่ยงเบนทั้งหมดที่สามารถใช้ตัดสินความสมบูรณ์แบบของทักษะของเขา”
9
Judith's Return to Vetulia, 1478
บอตติเชลลีแสดงให้เห็นถึงตัวละครในพระคัมภีร์มากกว่าหนึ่งครั้งตั้งแต่เด็กจูดิ ธ เป็นผู้นับถือศาสนาคริสต์สุนทรียภาพและศีลธรรมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เธอเป็นแบบอย่างของความซื่อสัตย์ความมีเกียรติและการเสียสละตนเองเพื่อผู้อื่น พล็อตก็คือแม่ม่ายของจูดิ ธ เมื่อนักรบของกษัตริย์โฮลเฟิร์นเข้ามาในเมืองของพวกเขาตัดสินใจที่จะช่วยเมืองโดยเสนอตัวเองให้แก่ชาวอัสซีเรีย ชาวยิวที่สวยงามชอบโฮลเฟิร์นทันทีและในเวลากลางคืนเพื่อรอให้เขาหลับไปจูดิ ธ ก็ตัดหัวแอสซีเรียแล้วกลับไปบ้านเกิดของเธอผ่านยามหลับ ผลงานชิ้นเอกนี้สามารถดูได้ที่ Uffizi Gallery ใน Florence
10
"แนวของหญิงสาว", 1480
การถ่ายภาพบุคคลหญิงสาวชาวอิตาลีประสบความสำเร็จ ตอนนี้เราจะพิจารณาภาพหนึ่งในภาพเหล่านี้ Sandro วาดรูปนี้ในปี ค.ศ. 1476-1480 และนางแบบคือ Simonetta Vespucci ที่สวยงามซึ่งเป็นตัวเองผู้หญิงที่รัก Giuliano Medici และความงามครั้งแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บอตติเชลลีกลับสู่โปรไฟล์ที่เข้มงวดด้วยภาพเงาที่สง่างามและกรอบแข็งเฉพาะหรือหน้าต่าง แนวตั้งนั้นถูกออกแบบมาให้เหมาะกับกวีซึ่งทุกอย่างถูกทำให้อ่อนลง คุณสามารถดูผลงานชิ้นเอกนี้ได้ในแกลเลอรี่งานศิลปะของเมืองเบอร์ลิน - หนึ่งในเมืองที่สวยที่สุดในโลก
11
ลึกลับคริสต์มาส 1500
พล็อตของภาพนี้เป็นที่รู้จักกันทั้งหมด ไม่สามารถรับรอบตัวเธอและของเราอิตาลีที่ยอดเยี่ยม อะไรจะเป็นศาสนาและสิ่งศักดิ์สิทธิ์ได้มากกว่าการกำเนิดของลูกชายสวรรค์? บอตติเชลลีแสดงภาพคริสต์ศาสนิกชนนี้อย่างสวยงามมากเพราะเมื่อคุณดูรูปนี้คุณจะรู้สึกว่าคุณอยู่ที่นั่น - ดังนั้นจึงดูน่าเชื่อถือ มันถูกเขียนขึ้นในตอนท้ายของ 1,500 และถือความหมายบางอย่างและอุทธรณ์บางอย่างเพื่อสันติภาพและความเงียบสงบเนื่องจากมีการจลาจลในอิตาลีในเวลานั้น ที่ด้านบนสุดของหลังคากระท่อมมีเทวดาสามองค์สวมเสื้อคลุมสีขาวสีแดงและสีเขียว สีเหล่านี้เป็นตัวแทนของเกรซความจริงและความยุติธรรมดังนั้นจึงมุ่งเน้นไปที่ความสงบและเงียบ ภาพนี้เป็นหนึ่งในภาพเขียนสุดท้ายของบอตติเชลลีและความมหัศจรรย์ของศิลปะนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน
12
Pallas and the Centaur, 1483
ผ้าใบแสดงให้เห็นหญิงสาวที่มีเสน่ห์สวมมงกุฎด้วยพวงหรีดและติดอาวุธด้วยง้าวหนักซึ่งด้วยมือที่แข็งแรงถือเซนทอร์ด้วยผมหนาของเขาแสดงให้เห็นถึงการปรากฏตัวของเขาทั้งหมดพลังและความเหนือกว่าเขา พวงหรีดที่สวยงามที่ทำจากกิ่งมะกอกล้อมรอบหน้าอกและแขนของเธอและชุดที่ละเอียดอ่อนและโปร่งใสเล็กน้อยทำให้ภาพเงาของเธอดูเป็นผู้หญิงและเร้าอารมณ์ยิ่งขึ้น Sandro วาดรูปนี้เป็นของขวัญสำหรับการแต่งงานของ Lorenzo di Pierfranchesko de Medici กับ Semiramis และ Lorenzo Medici เองก็สั่งของขวัญนี้ ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1483 ในปีเดียวกันและผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ที่ Uffizi Gallery
13
ภาพเหมือนของ Esmeralda Brandini, 1475
อีกภาพที่สวยงามของผู้หญิงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาวาดโดยจิตรกรใน 1475 ที่นี่เราเห็นว่าผู้หญิงคนนั้นไม่ได้ปรากฎในโปรไฟล์อีกต่อไป แต่ในมุมมองแบบเต็ม และนี่คือการทดลองของศิลปินและเราสามารถพูดได้ว่าเขาประสบความสำเร็จ ในอนาคตเทคนิคนี้จะถูกหยิบขึ้นโดยศิลปินคนอื่น ๆ มุมมองนี้ให้ภาพความรู้สึกของการเคลื่อนไหว บอตติเชลลีรูปนี้ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน แบบจำลองนี้คือภรรยาของ Donato Brandini แม่ของช่างอัญมณี Florentine ผู้มีเกียรติ Michelangelo de Viviano de Brandini จาก Gaiuole พื้นหลังของภาพยังคงคุ้นเคยกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและสิ่งที่เราเห็นก็เป็นประตูทางเข้า
ซานโดรบอตติเชลลีเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ในการเรียนรู้ด้วยตัวเองมากที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการต้น ภาพเขียนจำนวนมากออกมาจากใต้พู่กัน แต่น่าเสียดายที่พวกมันมีประเภทเดียวกันและคล้ายคลึงกันดังนั้นเราจึงพยายามเลือกสิ่งที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดสำหรับศิลปินของโรงเรียนวาดภาพทัสคานี เราหวังว่าคุณจะสนุกกับการจัดแสดงผลงานภาพวาดของเราและหากเราพลาดบางสิ่งให้เขียนความคิดเห็น