Edward Munch นอร์เวย์เป็นศิลปินที่น่าทึ่งและลึกลับที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ต้นศตวรรษที่ 20 ชีวิตของเขามีความซับซ้อนความขัดแย้งบางครั้งก็น่าเศร้า ในตอนต้นของอาชีพสร้างสรรค์ของเขาเขาไม่ชอบคนจำนวนมากในยุค 40 เมื่อพวกนาซีเข้ามามีอำนาจและแทะเล็มนั้นเป็นชายชราที่ลึกล้ำ แต่ทุกวันนี้งานของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อโลกทั้งใบ ภาพวาดลึกลับของ Munch นั้นเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของการแสดงออกซึ่งเป็นตัวอย่างของงานฝีมืออันชาญฉลาดของศิลปินที่ฉลาดและฉลาด
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Edward Munch:
1
Sick Girl (1886)
Munch ถือว่าภาพนี้เป็นสัญลักษณ์และเป็นศูนย์กลางในการทำงานของเขา มันเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาวิธีการใหม่ในการแสดงความรู้สึกและความทรมานของศิลปิน นักวิจารณ์พบภาพนี้ด้วยความเข้าใจผิดและการปฏิเสธ แท้จริงทุกอย่างถูกถ่ายในความเกลียดชัง: สี, องค์ประกอบ, ความหมายของภาพ และเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Munch ที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้นำแห่งการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและผืนผ้าใบนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก
พล็อตผ้าใบถูกนำมาจากวัยเด็กของศิลปิน ความเจ็บป่วยและจากนั้นการตายของน้องสาวของเธอทำให้ความประทับใจไม่รู้จบกับเด็กชายตัวเล็ก ๆ
ภาพแสดงเด็กผู้หญิงที่ป่วย นอนอยู่บนเตียงและย่าหรือพี่เลี้ยงเอนกายเธอ หญิงสาวซีดมากผมของเธอกางหมอนออก ร่างกายที่เปราะบางกำลังออกแรง โทนสีเข้มและสีดำเน้นความสำคัญของการเสียชีวิตของผู้ป่วยอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
2
ตอนเย็นบนถนน Karl Johan (1892)
จิตรกรรมเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มงานที่เรียกว่า "The Frieze of Life" และกลุ่ม "Fear of Life" นี่คือข้อความปรัชญาจากศิลปินถึงรุ่นของเขา ฝูงชนกำลังมุ่งหน้าไปยังผู้ชมซึ่งเป็นศิลปินของตัวเองไร้หน้าไม่แยแสและกดขี่ ความเหงาไหลผ่านถนนของเมืองแม้จะมีผู้คนมากมายอยู่รอบ ๆ แต่พวกเขาต่างก็คลั่งในตัวเองดึงหน้ากากที่ไร้หน้าไม่สนใจ
ภาพนี้กรีดร้องเกี่ยวกับความเหงาของศิลปินที่เขาขาดการรับรู้ของโลก Munch ออทิสติกบางคนมักจะทรมานและเจ็บปวดทางจิตใจตลอดไป
3
กรีดร้อง (1893)
Scream เป็นผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังที่สุดของ Edward Munch ศิลปินชาวนอร์เวย์ ศิลปินร่วมสมัยหลายคนเชื่อว่างานนี้เขียนขึ้นในสภาวะที่สะเทือนอารมณ์ ทุกคนเห็นความหมายของมันอยู่ในนั้น บางคนเห็นคำทำนายของภัยพิบัติทางสิ่งแวดล้อมหรือสงครามบ้า บางคนป่วยทางจิต แต่บรรณาธิการของความงามส่วนใหญ่เชื่อว่าสิ่งสำคัญคือความประทับใจที่ภาพทำกับผู้ชม
กับฉากหลังของท้องฟ้าที่ลุกโชติช่วงซึ่งจมลงไปในน่านน้ำที่สั่นเทาของสะพาน สะพานแบ่งภาพออกเป็นสองส่วนตามแนวทแยงมุม ในเบื้องหน้าเป็นรูปที่ไม่จริงของชายกรีดร้องที่มีใบหน้ารวมเป็นหน้ากากสยองขวัญสีเหลืองสีเขียว ภาพของสิ่งมีชีวิตที่กรีดร้องที่บ้าคลั่งตัดกับสีรูปร่างของจังหวะแสดงอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุดแก่ผู้ชม การรวมกันของสองสีของสีน้ำเงินและสีแดงสร้างพื้นฐานของรูปภาพเทคนิคการเขียนรวมทั้งน้ำมันและอุบาทว์
รูปภาพถูกขโมยไปหลายครั้ง แต่สาเหตุของการลักพาตัวไม่ใช่ค่าเงินจำนวนมาก แต่มีผลกระทบต่อบุคคล ภาพนี้เป็นลางสังหรณ์ของภัยพิบัติของศตวรรษที่ 20
4
Starry night (1893)
ภูมิทัศน์ในเวลากลางคืนนี้แสดงถึงชายฝั่งทะเลใน Osgordstrand รีสอร์ทชายหาดเล็ก ๆ ทางใต้ของออสโลในนอร์เวย์ที่ Edward Munch ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนของเขาเริ่มต้นในปี 1880 ที่นี่ Munk พยายามจับอารมณ์ที่ปรากฏในเวลากลางคืนและไม่บันทึกคุณสมบัติที่งดงามของเขา สีฟ้าบ่งบอกถึงเวทย์มนต์และความปรารถนาของภูมิประเทศซึ่งดูเหมือนเต็มไปด้วยบรรพบุรุษ เนินนามธรรมที่อยู่ทางขวาคือกลุ่มของต้นไม้
5
ความตายในห้องโรงพยาบาล (2436)
ความตายในห้องของโรงพยาบาลในปี 2436 ย้อนกลับไปถึงความทรงจำของการตายของซิสเตอร์โซฟี เธอเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 1877 แรงจูงใจนี้เป็นหนึ่งในอาการหลายอย่างของความเจ็บป่วยความตายและความเศร้าในครอบครัว Munch
ในห้องที่ได้รับการตกแต่งไม่ดีศิลปินวาดภาพตัวเองกับครอบครัวที่ใกล้ที่สุดของเขา - พี่ชายน้องสาวพ่อและป้า พี่สาวอายุ 15 ปีของเขากำลังนั่งอยู่บนเก้าอี้เท้าแขนมองมาที่เราด้วยเก้าอี้
แทะเล็ม: คำขอสุดท้ายของเธอคือลุกจากเตียงแล้วนั่งบนเก้าอี้ “ ฉันต้องการมีชีวิตอยู่จริงๆ” เธอกล่าว แต่ในเก้าอี้ตัวนี้โซฟีเสียชีวิต ...
6
แวมไพร์ (2436)
ภาพวาด "แวมไพร์" เป็นภาพประจำตัวของความกลัวและความกลัวของผู้หญิง ภาพลักษณ์ที่กินสัตว์อื่นและน่ากลัวครอบคลุมเหยื่อของเธอ แต่ความประทับใจแรกของภาพนั้นก็หายไปอย่างรวดเร็ว ต่อหน้าผู้ชมมีคู่รักหลงใหลหลงใหลในอ้อมกอด และสีที่ตกต่ำของภาพก็เปลี่ยนความหมายดั้งเดิมของมัน
การต่อสู้ระหว่างหลักการของเพศชายและเพศหญิงได้ดึงดูดศิลปินมาโดยตลอด ความกลัวและสิ่งที่เป็นความลับหลั่งไหลเข้ามาในผืนผ้าใบทำให้เกิดคุณสมบัติที่ไม่เป็นจริงและฝันร้ายเหมือนฝันร้าย
7
ความวิตกกังวล (1894)
ภาพวาดรบกวนของ Munch เป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา ธีมของความตายความวิตกกังวลสยองขวัญความวิตกกังวลมักปรากฏอยู่ในผลงานของเขา ในชะตากรรมของศิลปินมีหลายช่วงเวลาที่มีอิทธิพลต่อตัวละครสุขภาพและโลกทัศน์และการรับรู้ของโลก ในวัยเด็ก (ที่ 5) เขาสูญเสียแม่ของเขาอีกหนึ่งปีต่อมาน้องสาวของเขาเสียชีวิต เหตุการณ์เหล่านี้ส่งผลกระทบต่อเด็กมากจนเขาเงียบไปหนึ่งปี
ภาพ "ความวิตกกังวล" ถูกสร้างขึ้นหลังจากภาพวาด "Scream" ที่มีชื่อเสียง และหาก“ เสียงกรีดร้อง” นั้นเป็นความสยองขวัญและความสิ้นหวังดังนั้น“ ความวิตกกังวล” ก็คือความวิตกกังวลเมื่อบุคคลไม่พบสถานที่จากการจับกุมสิ่งที่ไม่ดี องค์ประกอบของภาพซ้ำองค์ประกอบของ "Scream" สะพานเดียวกันภูมิทัศน์สีน้ำเงินที่ลุกเป็นไฟเดียวกัน แต่ในกรณีนี้กลุ่มคนเสื้อคลุมสีดำที่มีรูปร่างหน้าตาน่ากลัว ใบหน้าของพวกเขาผิดธรรมชาติเบลอเพียงดวงตาของพวกเขาเท่านั้นที่สะท้อนสภาพภายในของผู้คน
พื้นฐานของ "ความวิตกกังวล" เป็นสีที่น่าทึ่ง เป็นไปได้ไหมที่จะถ่ายทอดสภาวะของจิตใจด้วยสี? แทะเล็มพิสูจน์มัน ท้องฟ้าที่ลุกเป็นไฟและพื้นที่มืดที่สั่นสะเทือนด้านหลังสะพานสร้างความประทับใจที่ไม่เหมือนใคร
8
พรากจากกัน (1896)
ชีวิตส่วนตัวของเอ็ดเวิร์ดเคี้ยวนั้นเป็นเรื่องน่าตื่นเต้นระทึกขวัญที่เกี่ยวข้องกับการบาดเจ็บทางจิตการทะเลาะและแม้แต่การพยายามฆ่าตัวตายของผู้หญิงที่รัก เหตุการณ์ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับงานของศิลปินอย่างใกล้ชิดและสะท้อนให้เห็นในงานของเขา ภาพวาด "การพรากจากกัน" เป็นสัญลักษณ์ของช่องว่างที่เกิดขึ้นโดย Munch เอง ชายในรูปทนทุกข์ทรมานทางร่างกายความเจ็บปวดของเขาเข้มข้นในพื้นที่ของหัวใจ รอยเปื้อนเลือดที่เท้าของเขาเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดและความว่างเปล่าทางอารมณ์
ผู้หญิงตรงกันข้ามมีจุดประสงค์และเด็ดขาด เธอไร้ความเป็นตัวของตัวเองเนื่องจากเธอเป็นภาพลักษณ์ร่วมของผู้หญิงทุกคน แทะเล็มเชื่อว่าผู้ชายมีแนวโน้มที่จะได้พักและผู้หญิงมีความยืดหยุ่นมากกว่า
อย่าพลาดบนเว็บไซต์ของเรา Most-beauty.ru คุณยังสามารถชื่นชมภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Chagall
9
การเต้นรำของชีวิต (2442)
การเต้นรำตามปกติของคู่รักที่รัก - นี่ไม่ใช่ชีวิตหรือไม่? ด้านซ้ายเป็นเยาวชนในภาพของหญิงสาวน่ารักสีขาวด้านขวาเป็นวัยชราในรูปแบบของหญิงชราในชุดดำและตรงกลางคือการเต้นรำคู่ผู้ใหญ่ เยาวชนที่มีความหวังจะมองไปสู่อนาคตและวัยชรา - ระลึกถึงอดีตที่น่าเศร้า คู่รักที่อยู่ตรงกลางเต้นช้าและหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างสมบูรณ์ เธอเป็นจุดที่สว่างที่สุดในภาพ ชุดผู้หญิงสีแดงเป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนของชีวิตความรักและความรักโดยที่ชีวิตไม่มีเหตุผล
10
ลูกและความตาย (2441)
ในวัยชราศิลปินเขียนถึงบาดแผลในวัยเด็กของเขา: "บ้านของฉันเป็นบ้านแห่งความเจ็บป่วยและความตาย" ภาพวาด "เด็กและความตาย" เป็นหนึ่งในคำให้การที่โดดเด่นที่สุดของ Munch เกี่ยวกับความซับซ้อนเฉพาะเรื่องของความตายความตายและความเศร้าโศก มันแสดงให้เห็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ที่มองจากภาพและปิดหูของเธอ ในพื้นหลังเราเห็นแม่ผู้ล่วงลับของเธอ มันเป็นลักษณะของ Munch ที่เขาไม่ได้เกี่ยวข้องกับบุคคลที่กำลังจะตาย แต่ด้วยสภาพจิตใจของผู้ที่ยังคงอยู่ เนื้อหาหลักของภาพนี้คือความเจ็บปวดของผู้หญิง แต่แทนที่จะแสดงเป็นน้ำตาเด็กดูเหมือนจะกลัว
11
เข็มกลัด. Eva Mudochchi (1903)
หลังปี ค.ศ. 1902 ภาพพิมพ์หินของเคี้ยวอาหารส่วนใหญ่ถูกวาดลงบนกระดาษ
อย่างไรก็ตามมีข้อยกเว้นบางอย่างเช่นภาพเหมือนของอีวามูเดชชีที่สร้างขึ้นบนหินโดยใช้เทคนิคการพิมพ์หินหลายรูปแบบ
Eva Mudochchi เป็นนักไวโอลินชาวอังกฤษผู้โด่งดังพร้อมด้วยนักเปียโนอย่าง Bella Edwards ไปเที่ยวทั่วยุโรปรวมถึงนอร์เวย์
Edward Munch พบเธอที่ปารีสในปี 1903 พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน เริ่มแรกความสัมพันธ์มีลักษณะรัก แต่เมื่อเวลาผ่านไปพวกเขากลายเป็นเหมือนความสัมพันธ์ระหว่างพี่ชายและน้องสาว จากปี 1902 ถึง 1908 เธอเป็นหนึ่งในผู้รับมอบฉันทะที่ใกล้เคียงที่สุดของ Munch
12
Starry Night (1922)
Munch ชอบดูท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวลึกลับและทุ่มเทให้กับผลงานที่น่าทึ่งมากมาย ภาพวาด "Starry Night" สื่อถึงความงามของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาวในฤดูหนาวซึ่งศิลปินสังเกตจากระเบียงของเขา ภูมิทัศน์โดยรอบนั้นไม่ได้เป็นที่สนใจของศิลปินเลยเขาซึมซับในความงามของแสงดาวซึ่งเป็นจุดที่ดวงจันทร์ดูเหมือนจุดซีด เฉดสีน้ำเงินและสีน้ำเงินเข้มเน้นความเย็นของค่ำคืนฤดูหนาว เมืองนี้ยังคงตื่นอยู่ มันส่องแสงด้วยแสงของหน้าต่างซึ่งเน้นการสะท้อนสีเขียวของท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว
เล่ม
Edward Munch พินัยกรรมภาพเขียนของเขาให้กับชาวเมืองออสโลและหลังจากการตายของศิลปินเนเธอร์แลนด์ก็กลายเป็นเจ้าของผลงานที่น่าทึ่งมากมายของเขา พิพิธภัณฑ์สร้างขึ้นจากภาพเขียนมากกว่า 1,000 ภาพซึ่งปัจจุบันกลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก
น่าเสียดายที่รูปแบบเว็บไซต์ Most-beauty.ru ไม่ได้แปลว่าข้อความยาวมาก และเรามีความรู้สึกที่ดีที่เรายังไม่ได้แสดงผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย ดังนั้นเราจึงตัดสินใจเติมช่องว่างนี้และในตอนท้ายของบทความจะเผยแพร่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากขึ้นโดย Edward Munch:
Sister Inger (1884)
ฤดูร้อนกลางคืน (ฝั่งอินเกอร์) (1889)
คืนที่เซนต์คลาวด์ (2433)
ตาต่อตา (1894)
ความหึงหวง (2438)
เด็กหญิงและชายสามหัว (2441)
ผู้หญิงสี่คนบนสะพาน (2444)
ผู้หญิงสี่คนบนสะพาน (2444)
ภาพเหมือน. ระหว่างนาฬิกากับเตียง (2486)
นั่นคือทั้งหมดที่สำหรับตอนนี้. เขียนในความคิดเห็นที่คุณชอบมากที่สุดของ Edward Edward