ชีวิตการทำงานและมรดกของผู้คนที่ยิ่งใหญ่เต็มไปด้วยเรื่องราวมากมายที่ดูเหลือเชื่อสำหรับเรา ในคอลเล็กชั่นนี้เราได้รวบรวม 10 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและน่าสนใจที่สุดเรื่องราวจากชีวิตของศิลปินที่จะช่วยให้คุณเข้าใจงานของพวกเขาได้ดีขึ้นและเปิดเผยบุคลิกลักษณะของพวกเขาจากมุมมองที่ผิดปกติ
10. ชื่อเต็มของ Picasso ประกอบด้วย 23 คำ
ชื่อเต็มของศิลปินประกอบด้วย 23 คำและมีความยาว 103 ตัวอักษร. เขาได้รับการตั้งชื่อตามนักบุญและญาติต่าง ๆ เขาใช้นามสกุลของปิกัสโซแม่ของเขาเพราะเขาคิดว่าเธอเหมาะสมที่สุด ชื่อของเขาสมบูรณ์ Pablo Diego Jose Jose de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Sipriano de la Santisima ตรินิแดดผู้เสียสละ Patricio Clito Ruiz Picasso.
9. Renoir ในวัยหนุ่มของเขาเป็นช่างตัดเสื้อ
ต่างจาก Mane and Degas ที่มาจากตระกูลที่ร่ำรวย Renoir เป็นบุตรชายของช่างตัดเสื้อและช่างเย็บผ้าและในครั้งเดียวก็ทำงานเป็นช่างตัดเสื้อ. นอกจากนี้เมื่ออายุ 13 ปีเขาต้องทำงานที่โรงงานเครื่องเคลือบ
หนึ่งในความทรงจำที่เก่าแก่ที่สุดของ Renoir คือการสังเกตพ่อนั่งไขว่ห้างบนพื้นล้อมรอบด้วยผ้ากรรไกรรูปแบบและหมอนกำมะหยี่ เขาวาดภาพบนพื้นอย่างสม่ำเสมอด้วยชอล์คซึ่งพ่อของเขาทำเครื่องหมายไว้
8. ร่างของต้าหลี่ติดอยู่บนพื้นที่พิพิธภัณฑ์ที่ตั้งชื่อตามเขาแล้วขุดขึ้นมา
ซัลวาดอร์ต้าหลี่ซึ่งเสียชีวิตในปี 2532 ในช่วงชีวิตของเขาต้องการให้ผู้คนเดินไปตามหลุมศพของเขาดังนั้นเขาจึงชี้ให้เห็นจุดที่แปลกประหลาดนี้ในความประสงค์ของเขา
เจตจำนงของศิลปินสำเร็จแล้วและ ร่างของเขาถูกวางไว้ใต้พื้นในพิพิธภัณฑ์ Figueres. ที่นั่นเธอนอนเงียบ ๆ จนถึงปี 2560 จนกระทั่งมาเรียพิลาอาเบลมาร์ติเนซผู้หญิงที่อ้างตัวว่าเป็นลูกสาวของต้าหลี่นำไปใช้กับศาลสเปน เนื่องจากไม่มีตัวอย่างดีเอ็นเอศาลจึงสั่งให้ทำการขุด การวิเคราะห์แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงคนนั้นไม่ใช่ลูกสาวของศิลปินดังนั้นทุกอย่างก็ไร้ประโยชน์
เขาไม่ได้มีลูกดังนั้นกองทุนพิเศษจัดการมรดกทั้งหมด แต่ถ้ามาเรียกลายเป็นลูกของเอลซัลวาดอร์จริง ๆ แล้วเธอก็สามารถเรียกร้องเงินและทรัพย์สินจำนวนมาก
เป็นที่น่าสังเกตว่าตามผู้เชี่ยวชาญที่ดำเนินการขุดหนวดที่มีชื่อเสียงได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสมบูรณ์แบบแม้จะมีความจริงที่ว่าร่างกายวางใต้ดินนานเกือบ 28 ปี
7. การออกแบบของเสื้อคลุม Chupa Chups ถูกคิดค้นโดย Dali
"Chupa-Chups" เป็นแบรนด์ขนมยอดนิยมของศตวรรษที่ 20 ถึงแม้ว่าชื่อนี้จะเป็นที่รู้จักกันดี มันมาจากคำกริยาภาษาสเปน chupar ซึ่งหมายความว่า "ดูด".
บริษัท ก่อตั้งโดย Enric Bernat เป็นโรงงานผลิตแยมที่เรียกว่า Granja Asturias ในช่วงต้นปี 1950 ในประเทศสเปนและในปี 1958 เริ่มผลิตขนมที่ออกแบบมาสำหรับเด็กโดยเฉพาะ บริษัท สังเกตว่าเมื่อกินขนมมือมักจะเหนียวและตัดสินใจที่จะเล่น ขนม“ Chupa Chups” อยู่บนแท่งไม้ซึ่งทำให้มันเหมาะสำหรับเด็กและผู้ปกครอง
กลยุทธ์การตลาดที่คิดค้นโดย Enric Bernat คือเจ้าของร้านวางอมยิ้มที่เคาน์เตอร์และวางไว้ที่ระดับความสูงต่ำเพื่อให้เด็ก ๆ ได้เห็นพวกเขา
มันได้รับความนิยมและ Chupa Chups ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในสเปนในช่วงทศวรรษ 1960 มีการตัดสินใจเข้าสู่ตลาดต่างประเทศและต้องใช้โลโก้ที่เป็นที่รู้จัก ต้าหลี่ในเวลานั้นอาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลา 10 ปีเพิ่มชื่อเสียงของเขาและสร้างผลงานให้กับ Lavin Chocolate, Braniff International Airlines รวมถึงรายการโทรทัศน์แบรนด์น้ำหอมและโฆษณาอื่น ๆ
Bernat สั่งให้ Dali พัฒนาโลโก้สำหรับพวกเขาซึ่งพร้อมใช้งานในปี 1969: จานสีเหลืองและแดงสดใสดึงดูดความสนใจของเด็ก ๆ แต่ยังคงจ่ายส่วยให้รากของธุรกิจสะท้อนให้เห็นถึงสีของธงชาติสเปน
องค์ประกอบที่สำคัญ - ชัดเจนไม่ว่าจะเป็นความคิดของ Dali หรือ Bernat - คือการวางโลโก้ไว้ด้านบนของขนมไม่ใช่ด้านข้าง การสร้างตราสินค้าเป็นที่นิยม, Chupa Chups ขยายตัวทั่วโลกในปี 1970 และประสบความสำเร็จเช่นเดียวกับทศวรรษที่ผ่านมาในสเปน
6. โกแกงทำงานในการก่อสร้างคลองปานามา
แฟน ๆ ของงานของ Gauguin รู้ว่าในปี ค.ศ. 1891 ผิดหวังจากการขาดการจดจำที่บ้านและขาดเงินทุนเขาจึงแล่นเรือเข้าไปในเขตร้อนเพื่อหนีจากอารยธรรมยุโรปและสิ่งที่ประดิษฐ์และธรรมดา”.
อย่างไรก็ตามไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่านี่ไม่ใช่การเดินทางครั้งแรก: ก่อนหน้านั้นเขาได้พยายามหลายครั้งเพื่อค้นหาสวรรค์เขตร้อนที่ซึ่งเขาสามารถทำได้ "อาศัยอยู่กับปลาและผลไม้»และวาดในสไตล์ดั้งเดิมของเขามากขึ้น
ในหนึ่งในทริปเหล่านี้ เขาลงเอยที่มาร์ตินีกและทำงานเป็นคนงานที่เรียบง่ายในการก่อสร้างคลองปานามา. อย่างไรก็ตามเขาถูกไล่ออกจากงานหลังจากสองสัปดาห์
5. ภาพ Pollock ถูกซื้อในราคา $ 5 และขายได้ 50 ล้าน
เตริฮอร์ตันเป็นคนขับรถบรรทุกจากแคลิฟอร์เนียและในปี 1992 ซื้อภาพวาดราคา $ 5 (ผู้ขายต้องการ 8 แต่เธอตีราคา) เป็นของขวัญเพื่อเป็นกำลังใจให้เพื่อนของเธอ เธอคิดว่าความไร้สาระเช่นนี้จะช่วยยกระดับอารมณ์นั้น แต่เพื่อนของเธอไม่ชอบรูปภาพ เตริจึงตัดสินใจขายมันที่ตลาดนัด แต่เพื่อนของเธอสังเกตเห็นว่าภาพนั้นอาจมีราคาแพงเนื่องจากคล้ายกับผลงานของพอลลอคส์
เตริไม่รู้ว่าเธอเป็นใคร แต่ตัดสินใจจ้างผู้เชี่ยวชาญเพื่อประเมินว่าใครมาถึงข้อสรุปว่าภาพนั้นเป็นของแท้พอลลอคส์ อย่างไรก็ตามผู้ที่ชื่นชอบงานศิลปะยังไม่มั่นใจในความถูกต้องของผืนผ้าใบและดังนั้นจึงยังคงมีการถกเถียงกันอยู่
เตริฮอร์ตันปฏิเสธข้อเสนอ 2 ล้านดอลลาร์และ 9 ล้านดอลลาร์สำหรับภาพ เธออ้างว่าเธอไม่ใช่ "โลภ" และต้องการแค่ "ราคายุติธรรม" เรื่องราวของเธอเป็นพื้นฐานของสารคดี "Jackson Pollock คือใคร”. มากในภายหลัง ในปี 2008 มีผู้หญิงคนหนึ่งเปิดเผยราคา $ 50 ล้านและพบผู้ซื้อ.
4. ต้าหลี่ปรากฏตัวที่นิทรรศการในชุดดำน้ำ
ในปี 1936 ต้าหลี่เข้าไปในร้านดำน้ำในอังกฤษเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับชุดดำน้ำทะเลลึก สาเหตุของเรื่องนี้ก็คือเขาพยายามสื่อความเป็นสถิตยศาสตร์ให้แก่ชาวอังกฤษซึ่งไม่ได้ไปไกลเกินกว่ารูปแบบศิลปะคลาสสิคทั่วไป
เป็นที่รู้จักในเรื่องของการดึงดูดความสนใจในแบบที่แปลกประหลาด ต้าหลี่ตัดสินใจว่าการบรรยายในชุดดำน้ำเป็นความคิดที่ดี. ในขณะที่เขากำลังซื้อสูทเจ้าของร้านถามเขาว่าเขาวางแผนจะไปดำน้ำที่ไหน คำตอบคือ "ในจิตใต้สำนึกของจิตใจมนุษย์».
3. ปิกัสโซ่เอาเตามาเขียนด้วยภาพวาดของเขาเอง
ศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่ได้ทำเช่นนี้เพราะวิกฤตความคิดสร้างสรรค์หรือความปรารถนาที่จะตกตะลึง แต่เป็นเพราะความยากจนง่าย ๆ ครั้งแรกในปารีสเขาอาศัยอยู่อย่างแย่จนเขาไม่สามารถซื้อฟืนได้.
2. ภาพวาด Scream ของ Munch เป็นภาพเขียนที่แพงที่สุดเท่าที่เคยมีมา
1895 สีพาสเทลถูกซื้อโดยผู้ซื้อที่ไม่ระบุชื่อในการประมูลของ Sotheby ในนิวยอร์ก การเสนอราคานาน 12 นาที ผลงานเป็นหนึ่งในสี่ของซีรีย์ของศิลปินนักวาดภาพชาวนอร์เวย์และเป็นศิลปินคนเดียวที่ยังคงเป็นเจ้าของ
เงินสดรับจากการขายไปสร้างพิพิธภัณฑ์ใหม่โรงแรมและศูนย์ศิลปะในนอร์เวย์ ผู้สมัครเจ็ดคนต่อสู้เพื่องานนี้ราคาเริ่มต้นอยู่ที่ 40 ล้านดอลลาร์.
1. Warhol สวมวิกผมสีเทา
หลายคนระบุ Andy Warhol ด้วยวิกผมที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาจากสีเทาถึงสีเงินซึ่งนั่งอยู่บนหัวของเขา. และเขานั่งค่อนข้างอึดอัดโดยไม่เสแสร้งดูเหมือนผมจริง
ทรงผมที่แพร่หลายไม่เพียง แต่เป็นสิ่งที่ทันสมัย แต่เป็นแนวคิดพื้นฐานในการสร้างบุคลิกที่เป็นตำนานของ Andy Warhol ซึ่งท้ายที่สุดก็ทำให้เขาดูเหมือนเป็นแบรนด์
วอร์ฮอลเริ่มสวมวิกในปี 1950 เพื่อปกปิดศีรษะล้านของชายรุ่นแรกและค่อยๆกลายเป็นผมหงอก วิกแรกคือสีน้ำตาล, จากนั้นสีน้ำตาลอมเหลือง, จากนั้นทองคำขาวและในที่สุดก็ตัดสินบนเฉดสีเทา / เงิน
Warhol หยุดที่สีเทาเพราะถ้าคุณดูแก่เสมอไม่มีใครรู้ว่าคุณอายุเท่าไหร่