อัลเบรทช์ดูแรร์ (ค.ศ. 1471–1528) ศิลปินชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการอัจฉริยะแห่งการวาดและการแกะสลักนักคิดนักคณิตศาสตร์ผู้สร้างและนักเขียน เขาเป็นศิลปินคนแรกที่รวบรวมประวัติของเขา มรดกอันยิ่งใหญ่ของมันคือผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพและกราฟิกระดับโลกบางคนมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ ผลงานของ Albrecht Durer ในประเทศของเรานั้นไม่ได้มีชื่อเสียงเท่างานของเพื่อนร่วมงานชาวอิตาลีของเขาในเวลานั้น ลองนึกภาพวาดที่ดีที่สุดภาพพิมพ์และภาพร่างของศิลปินชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่
ผลงานที่น่าประทับใจที่สุดของ Albrecht Dürer:
1
คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ (1498)
ความทรมานของนักบุญจอห์นผู้เผยแพร่ศาสนา
ซีรีส์“ Apocalypse” จากงานแกะสลักทั้ง 15 ชิ้นได้ดำเนินการตามธีมของงานบาร์ของ John the Theologian นี่คือคำพยากรณ์เกี่ยวกับการเสด็จมาครั้งที่สองของพระคริสต์เกี่ยวกับการสิ้นสุดของโลกและชะตากรรมของมนุษยชาติทั้งหมด ความเกี่ยวข้องของงานนี้มีความรู้สึกเป็นพิเศษในยุคที่คริสตจักรและชาวนาไม่สงบกำลังฉีกเยอรมนีออกจากกันโรคระบาดต่าง ๆ ได้ถูกกวาดล้างไป
วิสัยทัศน์ของจอห์นเกี่ยวกับตะเกียงทั้งเจ็ด
แกะสลักทั้งหมดถูกประหารด้วยฝีมือและคุณภาพการพิมพ์สูงสุด สองฉบับแรกได้รับการปล่อยตัวใน 1498 ในภาษาเยอรมันและละติน ในช่วงชีวิตของศิลปินชุดของ "Apocalypse" พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง สิ่งพิมพ์นี้เป็นที่เข้าใจและสามารถเข้าถึงได้กับทุกภาคส่วนของสังคม มันบรรยายเกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วเกี่ยวกับคุณสมบัติของมนุษย์ที่ดีที่สุดที่นำไปสู่ความรอดและความสนใจพื้นฐานที่สามารถนำไปสู่ความตายของวิญญาณ
จอห์นต่อหน้าพระเจ้าและผู้อาวุโสยี่สิบสี่คน
การแกะสลักครั้งที่ 4 ของสิ่งพิมพ์เป็นหนึ่งในงานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดในซีรีส์และถูกเรียกว่า "Horsemen of the Apocalypse" มันแสดงให้เห็นถึงสี่ขี่ม้าวิ่งไปที่หัวของคนบาปพ่ายแพ้
ทหารม้าทั้งสี่ของคติ
อยู่ในมือของผู้ขับขี่หนึ่งคน - ตาชั่งเป็นสัญลักษณ์ของการพิพากษาครั้งสุดท้าย นักขี่อีกคนหนึ่งมีดาบลงโทษขนาดใหญ่ในมือของเขา หน่อที่สามจากธนู นักขี่คนแรกที่คล้ายกับความตายเหยียบย่ำตัวแทนของพระสงฆ์ที่มีม้าของเขา
การกำจัดแมวน้ำที่ห้าและหก
ทูตสวรรค์สี่องค์ควบคุมลมและจับ 144,000 คน
ความรักของพระเจ้าและลูกแกะ
การถอดซีลที่เจ็ดซึ่งเป็นสี่ท่อแรก
2
กระต่าย (1502)
Dürerชื่นชอบธรรมชาติและทาสีสัตว์และพืชอย่างสม่ำเสมอด้วยความแม่นยำในการถ่ายภาพ งานเกี่ยวกับธรรมชาติที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสีน้ำ“ กระต่าย” ภาพวาดนี้เรียกว่าสีน้ำตามอัตภาพเนื่องจากศิลปินใช้ gouache และสีขาวเพิ่มเติม Dürerเป็นหนึ่งในนักวาดภาพสีน้ำคนแรกที่นำเทคนิคการระบายสีที่ซับซ้อนนี้มาสู่ความสมบูรณ์แบบ
กระต่ายป่าธรรมดาใน“ เสื้อคลุมฤดูร้อน” เป็นภาพที่สมจริงจนคุณอยากสัมผัสเสื้อคลุมขนสัตว์สีน้ำตาลของเขา ลายเส้นที่บางที่สุดหลายพันเส้นในเฉดสีต่างๆสร้างภาพลวงตาของขนจริง ดูเหมือนว่ากระต่ายกำลังดมกลิ่นและหนวดบนใบหน้าของเขาก็สั่นสะเทือนจากสิ่งนี้
ภาพวาดของกระต่ายเป็นสมบัติที่แท้จริงและเนื่องจากความเปราะบางและอายุที่น่านับถือจึงเป็นสิ่งที่หายากมาก
3
ทุ่งหญ้าขนาดใหญ่ (1503)
Dürerเป็นนักธรรมชาติวิทยาตัวยงและชอบสภาพแวดล้อมเป็นอย่างมาก ในผลงานของเขามีภาพร่างพฤกษศาสตร์และภูมิทัศน์มากมาย หนึ่งในผลงานที่น่าทึ่งนี้คือร่างเล็ก ๆ ที่วาดเป็นทุ่งหญ้าทำด้วยสีน้ำบนกระดาษธรรมดา
เทคโนโลยีอันน่าทึ่งเพื่อรายละเอียดที่เล็กที่สุดบ่งบอกถึงความงามของแต่ละก้านใบและใบหญ้า ที่ด้านล่างของภาพแปรงขนนุ่มขนาดใหญ่นั้นสามารถแยกแยะได้ซึ่งบ่งบอกถึงดินที่หญ้าต้นแปลนและดอกแดนดิไลอันจางหายไปโดยสุ่ม
องค์ประกอบดังกล่าวไม่มีอยู่ในภาพ เห็นได้ชัดว่าDürerไม่ได้ทำตามเป้าหมายของการวาดภาพทิวทัศน์ทั้งหมด เขาศึกษาโครงสร้างของพืชระบบรากของพวกมัน (ภาพแสดงให้เห็นว่ารากนั้นถูกทอด้วยสายโปร่งใสลงไปในพื้นดินอย่างไรพวกมันถูกรวมเข้าด้วยกัน
สีน้ำที่ไม่โอ้อวดนี้เป็นหนึ่งในจุดเด่นของศิลปินและนักคิดชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ โดยวิธีการที่มีบทความที่น่าสนใจมากเกี่ยวกับภูมิทัศน์ที่สวยงามที่สุดในโลกในที่สุด -beauty.ru
4
เทศกาลพวงมาลาดอกกุหลาบ (1506)
การเดินทางในอิตาลีDürerเป็นศิลปินและช่างแกะสลักที่รู้จักกันดีในประเทศเยอรมนี แต่มีเหตุการณ์หนึ่งที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ในบรรดาศิลปินที่มีชื่อเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งรวมถึงศิลปินชาวอิตาลีคนแรกคืออัลเบรทช์ดูเรอร์ศิลปินชาวเยอรมัน
ในเวนิสที่Dürerตัดสินให้ศึกษาภาพวาดคลาสสิกเขาได้รับคำสั่งที่ไม่คาดคิด สมาคมพ่อค้าเยอรมันหันมาหาเขาเพื่อทาสีแท่นบูชาของโบสถ์ประจำเขต
ผืนผ้าใบที่สดใสและเต็มไปด้วยชีวิตชีวาแห่งนี้อุทิศให้กับเทศกาลลูกปัดและเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันของคริสเตียนทุกคน ในใจกลางของภาพแสดงให้เห็นว่าพระแม่มารีหนุ่มกับพระเยซูทารกในอ้อมแขนของเธอ พระเยซูวางพวงหรีดของกุหลาบแดงและขาวบนหัวของสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่สองและพระมารดาแห่งพระเจ้า - บนแมกซีมีเลียน 1, จักรพรรดิแห่งจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์
ภาพวาดประกอบไปด้วยตัวละครทูตสวรรค์นักบวชและนักบวช ในฝูงชนนี้คุณสามารถค้นหาศิลปินได้ เขาวาดภาพตัวเองใกล้กับขอบด้านขวาของภาพด้านหลังฝูงชนทั้งหมด ศิลปินหนุ่มยอดเยี่ยมถือกระดาษแผ่นหนึ่งพร้อมชื่อภาพวาดและลายเซ็นของเขา
5
ภาพเหมือนตนเองในชุดขนสัตว์ (1507)
ภาพตัวเองของDürerมีลักษณะคล้ายกับไอคอน ในเวลานั้นภาพด้านหน้าของบุคคลนั้นถูกใช้ในการวาดภาพไอคอนเท่านั้นดังนั้นภาพนี้จึงมีความหนาและผิดปกติ ก่อนที่ผู้ชมจะปรากฏเป็นชายหนุ่มรูปงามที่มีผมยาวเป็นลอนข้างนอกค่อนข้างชวนให้นึกถึงพระคริสต์ นิ้วที่เย้ายวนของเขากำลังพยายามที่จะดึงเสื้อคลุมขนสัตว์ขนาดใหญ่บนหน้าอกของเขา ใบหน้าของศิลปินนั้นสวยงามและดวงตาสีเขียวใสนั้นเต็มไปด้วยความโศกเศร้าสากล คำบรรยายบนภาพอ่านได้:
“ นี่คือวิธีที่ฉัน Albrecht Dürerจากนูเรมเบิร์กวาดภาพตัวเองตอนอายุ 28 ด้วยสีนิรันดร์”
6
อาดัมกับเอวา (1507)
การเดินทางไปอิตาลีเพื่อDürerเป็นอีกก้าวสู่ชื่อเสียงระดับโลก ความปรารถนาของเขาที่จะเลียนแบบเจ้านายชาวอิตาลีสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพยนตร์เรื่อง "อดัมและอีฟ" ร่างที่ประกอบขึ้นอย่างสวยงามของอาดัมและอีฟนั้นได้รับการประดับประดาด้วยเส้นเรียบ ๆ ท่าโพสท่าของพวกเขานั้นสง่างามและเป็นธรรมชาติ ใบหน้าของชายหนุ่มสาวในฝันไม่เปล่งประกายด้วยความงามแบบคลาสสิก แต่เตือนผู้คนทั่วไปที่ล้อมรอบDürer ภาพเหล่านี้แสดงให้เห็นฉากหลังที่มืดและมีเพียงพื้นที่เล็ก ๆ ของพื้นหินที่รองรับพวกมัน
7
มือแห่งการอธิษฐาน (1508)
ท่าทางการอธิษฐานประสานมือเข้าด้วยกัน - นี่เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Albrecht Dürerผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเยอรมันตอนปลาย คุณภาพของร่างเบื้องต้นสำหรับการทำงานบนแท่นบูชากลางของอารามโดมินิกันบ่งบอกถึงการเตรียมการอย่างระมัดระวังสำหรับแต่ละภาพ อันเป็นผลมาจากวิธีการนี้ไม่เพียง แต่ภาพเขียนขนาดใหญ่ขั้นสุดท้ายของDürerเท่านั้น แต่ยังเป็นภาพร่างที่กลายเป็นผลงานชิ้นเอก
เห็นได้ชัดว่าความถูกต้องทางกายวิภาคมีความสำคัญเพียงใดสำหรับDürer Dürerวาดมือจากชีวิต มือซ้ายในภาพคือมือซ้ายของศิลปิน ด้านขวามือเป็นภาพสะท้อนด้านซ้าย
เริ่มแรกกระดาษแผ่นนี้มีขนาดใหญ่กว่าและภาพร่างของนักบุญถูกสร้างขึ้นถัดจากมือของเขา แต่จากนั้นภาพวาดก็ถูกแบ่งออก Dürerรักษาแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดของเขาไว้เสมอและนำไปใช้กับภาพวาดอื่น ๆ
แม้จะมีความเรียบง่ายและธรรมชาติของภาพกราฟิก (การวาดภาพจะทำในสีเทาและสีขาวบนกระดาษสี) แต่ "Hands of the Prayer" ได้กลายเป็นมรดกโลกทางวัฒนธรรมของมนุษยชาติทั้งหมด
8
Knight, Death and the Devil (1513)
การแกะสลักของ Durer's“ Knight, Death and the Devil” เป็นหนึ่งในสามของ“ Workshops of Engravings” ที่ทำขึ้นบนทองแดง มีความเชื่อกันว่านี่เป็นภาพประกอบของบทความของ Erasmus of Rotterdam "The Manual of the Christian Warrior" อัศวินแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งของวิญญาณความกล้าหาญและเกียรติยศของนักรบคริสเตียน การแกะสลักนี้เต็มไปด้วย "ciphers" อื่น ๆ อีกมากมายเช่นกะโหลกศีรษะสุนัขที่วิ่งอยู่ข้างๆม้า (สัญลักษณ์แห่งความจริง) ความตายด้วยนาฬิกาทรายพยายามนำนักรบออกจากทาง (ความตายของชีวิต) และมาร (การล่อลวง) โดยทั่วไปการแกะสลักมีความหมายของชีวิตที่ใช้งานอยู่
9
นักบุญเจอโรมในห้องขัง (1514)
การแกะสลักโดย Albrecht Durer "St. Jerome in the cell" เป็นหนึ่งในสาม "การสลักการประชุมเชิงปฏิบัติการ" เช่นเดียวกับแกะสลักอื่น ๆ มันเต็มไปด้วยสัญลักษณ์และรายละเอียดต่าง ๆ รายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้สร้างเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับผู้ชายที่ทำงานอย่างระมัดระวังในการแปลพระคัมภีร์เดิม นักบุญเจอโรมกำลังทำงานในห้องขังของเขาเปล่งประกายอันศักดิ์สิทธิ์ สิงโตและสุนัขนอนหลับหมายถึงการฝึกฝนความสนใจและความซื่อสัตย์ กะโหลกบน windowsill และนาฬิกาทรายเตือนความอ่อนแอและไม่ยั่งยืนของชีวิต หมวกพระคาร์ดินัลบนผนัง - การสละราชสมบัติจากเสาโบสถ์สูง
จังหวะที่ละเอียดอ่อนสื่อถึงพื้นผิวของวัตถุอย่างแม่นยำ คุณสามารถพิจารณาลวดลายธรรมชาติของคานไม้บนเพดาน พื้นผิวของหมอนยู่ยี่, กำแพงหิน, ขนสัตว์มีการถ่ายทอดที่สมบูรณ์แบบผ่านการเล่นของแสงและเงา ช่วงการเปลี่ยนภาพจากแสงเป็นโทนสีดำที่เห็นได้ชัดเจนเหล่านี้สามารถทำได้โดยใช้เส้นขนานและครอสโอเวอร์ที่ดีที่สุด
10
เศร้าโศก (1514)
ในปี 1514 Duke Maximilian ฉันได้รับการแกะสลักเล็ก ๆ จากDürerศิลปินศาลของเขาซึ่งได้รับชื่อเสียงว่าเป็นงานที่ลึกลับและมหัศจรรย์ที่สุดของศิลปิน เชื่อกันว่าการแกะสลักแสดงให้เห็นถึงDürer แต่สภาพจิตใจของเขา ค้นหาทรมานสร้างสรรค์ผิดหวังความคิดที่ไม่ได้มาตรฐานที่มีอยู่ในอัจฉริยะ - ทั้งหมดนี้อยู่ในภาพเศร้า
เบื้องหลังรูปปั้นที่หม่นหมองซึ่งคล้ายกับผู้หญิงและผู้ชายในเวลาเดียวกันสี่เหลี่ยมจัตุรัสเต็มไปด้วยตัวเลขตั้งแต่ 1 ถึง 16 นี่คือการประดิษฐ์ของศิลปินซึ่งเป็นผลไม้ของจิตใจทางคณิตศาสตร์ของเขา ผลรวมของตัวเลขทั้งรอบปริมณฑล, ตามแนวทแยง, ตามแถวและคอลัมน์คือ 34! ผลรวมของมุมเท่ากับ 34 นอกจากนี้ปีที่สร้างถูกเข้ารหัสในบรรทัดล่างสุดของจัตุรัส - 1514! นี่คือสัญลักษณ์ของกฎหมาย
ถัดจากความเศร้าโศกกำลังนอนหลับคิวปิด หมายความว่ามนุษย์ต่างดาวที่เศร้าโศกจากความรักทางโลก ในการแกะสลักนี้มีสัญญาณลึกลับและสัญลักษณ์ต่าง ๆ มากมายซึ่งนักวิชาการสมัยใหม่ยังคงต่อสู้อยู่ Most-Beauty ยังให้คุณค้นหาตัวละครที่ซ่อนอยู่ในงานนี้! ลิงค์ที่คุณสามารถหางานนี้ในความละเอียดสูง
11
แรด (1515)
Dürerเช่นเดียวกับผู้สร้างหลายยุคนั้นสนใจในหลาย ๆ ด้านของชีวิต เขามักถูกดึงดูดเข้าสู่สาขาวิทยาศาสตร์ธรรมชาติต่างๆ ครั้งหนึ่งเพื่อนของDürerส่งจดหมายพร้อมคำอธิบายและภาพร่างของสัตว์ต่างชาติที่นำเสนอต่อผู้ว่าราชการโปรตุเกสอินเดีย นี่คือแรด Dürerไม่เคยเห็นมาก่อนและไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับสัตว์เหล่านี้ ความสนใจในเหตุการณ์นี้สูงมาก เป็นผลให้บนพื้นฐานของภาพวาดสองภาพDürerทำการแกะสลักซึ่งเกือบจะตรงกับต้นฉบับ
12
การศึกษาของชายอายุ 93 ปี (1521)
Dürer - ตารางที่เหนือชั้น ร่างของเขาสำหรับภาพวาด "เซนต์เจอโรม" ที่ทำด้วยหมึกบนกระดาษไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเก่ง นี่เป็นงานกราฟิกที่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งแสดงให้เห็นถึงทักษะสูงสุดที่แท้จริง เส้นที่ดีที่สุดจากปากกาสร้างเครือข่ายเฉดสีและโทนกลางที่ไม่สามารถคิดได้ ใบหน้าของชายชราที่ขรุขระมีรอยย่นลึกแสดงออกได้อย่างมาก ผิวของชายชรานั้นถูกถ่ายโอนอย่างสมบูรณ์แบบ หนวดเคราหนาสีเทาของเขาหยิกและม้วนเป็นวงที่สง่างาม เส้นผมทุกเส้นที่มองเห็นได้ชัดเจน ศีรษะของชายชราที่อยู่เฉยๆนั้นได้รับการสนับสนุนจากมือขวาของเขา จากภาพนี้มันสงบและเหนื่อยล้าจากชีวิต
13
นักบุญเจอโรม (1521)
ภาพวาด "นักบุญเจอโรม" ถูกวาดในฤดูใบไม้ผลิปี 1521 และนำเสนอเป็นของขวัญให้กับเพื่อนสนิทของศิลปิน Rodrigo Fernandez Almada เหมาะสำหรับภาพเหมือนของเซนต์ เจอโรมถูกเสิร์ฟโดยชายอายุ 93 ปีจากแอนต์เวิร์ป ในภาพร่างชายชราถูกวาดด้วยดวงตาของเขาปิดและในภาพของเซนต์ เจอโรมมองโลกด้วยรูปลักษณ์ที่เฉียบคมและทะลุปรุโปร่ง มือซ้ายของเขาชี้ไปที่หัวกะโหลก นี่เป็นคำเตือนว่าทุกอย่างจะจบลงและคุณจะต้องตอบการกระทำของคุณในการพิพากษาครั้งสุดท้าย ไม้กางเขนแขวนอยู่ด้านหลังนักบุญเป็นสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์
เสื้อคลุมสีแดงสดของนักบุญดูน่าทึ่งบนพื้นหลังสีเขียวเข้มของผนัง เคราสีเทาอ่อนนุ่มถูกกำหนดด้วยจังหวะที่ดีที่สุดและเน้นผิวคล้ำของใบหน้าที่มีอายุมากขึ้น ภาพที่ยอดเยี่ยมนี้เป็นจุดสุดยอดของความสามารถของศิลปิน
14
อัครสาวกทั้งสี่ (1526)
diptych“ The Four Apostles” เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Albrecht Dürerผู้ยิ่งใหญ่ มันสะท้อนถึงแรงบันดาลใจของศิลปินความหวังเพื่ออนาคตที่ดีกว่าสำหรับมนุษยชาติ อัครสาวกเป็นภาพคู่: ปีเตอร์และจอห์นพอลและมาร์ค อัครสาวกแต่ละคนมีบุคลิกของตัวเอง จอห์นมีความกระตือรือร้นเขามีนิสัยในลักษณะของคนที่ร่าเริง ปีเตอร์แยกตัวและสงบอย่างเฉื่อยชา มาร์คตื่นเต้นพูดถึงบางสิ่งกับเปาโลที่เศร้าโศก อักขระสี่ตัวเหล่านี้เป็นพื้นฐานของตัวละครของทุกคน
Albrecht Dürerเขียน diptych นี้เป็นพินัยกรรมส่วนตัวของโคตรและลูกหลานของพวกเขา ข้อความเห็นอกเห็นใจที่สูงที่สุดของเธอคือวิสัยทัศน์ของบุคคลตามที่เขาควรจะเป็นตามหลักคำสอนของคริสเตียน
เล่ม
Albrecht Durer มีอายุ 56 ปี ในช่วงชีวิตของเขาเขาเดินทางบ่อยครั้งและสร้างภาพวาดและภาพพิมพ์ที่สมบูรณ์แบบจำนวนมาก ภาพเขียนของเขามีรสนิยมและฝีมือช่างสูงสุด ในตอนท้ายของชีวิตเขาล้มป่วยด้วยโรคมาลาเรียซึ่งทำให้ร่างกายอ่อนแอ
เมื่อเจ็บป่วยเขาได้ปรึกษากับแพทย์ของเขาวาดร่างของเขาในภาพวาดและสังเกตเห็นในที่ที่ความเจ็บปวดมาจาก ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงจิตใจที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลมของศิลปิน บรรณาธิการที่สวยที่สุดขอให้เขียนความเห็นในบทความของเรา เขียนสิ่งที่ผลงานของ Albrecht Durer สร้างความประทับใจให้คุณมากที่สุด