ผู้ก่อตั้งจิตรกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาต้นแบบของโรงเรียน Florentine, Masaccio (ชื่อจริง Tommaso di Giovanni di Simone Gvidi) เกิดเมื่อปี 1401 ในครอบครัวต้นแบบสำหรับการผลิตและการทาสีหีบ ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กผู้ชายถูกดึงดูดเข้าสู่ธุรกิจของครอบครัวซึ่งพ่อและปู่ของเขาสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเขา หลังจากย้ายมาที่ฟลอเรนซ์เนื่องจากพ่อของเขาเสียชีวิตจากนั้นพ่อเลี้ยงจึงกลายเป็นหัวหน้าครอบครัวใหญ่ของครอบครัวใหญ่ ความสามารถด้านศิลปะของเขาถูกสังเกตโดยศิลปินชั้นนำ Masolino, Donatello และ Brunelleschi การฝึกอบรมการทำงานร่วมกันกับผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้นำความสามารถของ Masaccio ไปสู่ระดับสูงสุด ศิลปินได้รับชื่อเล่นมาซาชโช่ (Gryaznul) ที่ไม่น่าดูเพราะเขาอุทิศชีวิตอย่างเต็มที่ให้กับการวาดภาพ เขาไม่สนใจอะไรเลยนอกจากสีทาและงาน
ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Masaccio:
1
อันมีค่าของ San Jovenale (1422)
งานวันสำคัญครั้งแรกของ Masaccio เป็นงานอันมีค่าขนาดเล็กที่ทำจากไม้ มันถูกค้นพบค่อนข้างโดยบังเอิญในปี 1961 ในโบสถ์เซนต์ Juvenalia ใกล้เมือง San Giovanni Valdarno ในใจกลางของแท่นบูชาอันมีค่านี้คือมาดอนน่ากับลูกของพระเยซูคริสต์ในอ้อมแขนของเธอทูตสวรรค์สองคนคุกเข่าที่เท้าของเธอ ด้านข้างของอันมีค่านั้นอุทิศให้กับ Saints Ambrose, Juvenal, Bartholomew และ Blaise
ภาพทั้งหมดเป็นภาพบนพื้นหลังสีทองคลาสสิกของสไตล์ศาสนาโกธิค ตัวเลขเหล่านี้แสดงให้เห็นในรูปแบบโกธิคที่ใส่กุญแจมือถูก จำกัด ด้วยข้อกำหนดสำหรับรูปโบสถ์ สัญญาณแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในงานนี้สามารถมองเห็นได้ในการใช้มุมมองในการสร้างบัลลังก์ของพระแม่มารี งานนี้ทำโดย Masaccio ในช่วงเริ่มต้นอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา แต่ปรากฏให้เห็นแล้วว่าศิลปินมุ่งมั่นที่จะสร้างมุมมองเพื่อสร้างเสื้อผ้าจำนวนมาก
2
ปูนเปียก "บัพติสมาของเซลล์" (1427)
Brancacci Chapel ที่มีชื่อเสียงวาดด้วยจิตรกรรมฝาผนังโดย Masaccio ในหมู่พวกเขาไข่มุกแท้ของจิตรกรรมปูนเปียก - จิตรกรรมฝาผนัง "ล้างบาปของ Neophytes" ตามความงามส่วนใหญ่สมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ มันอุทิศให้กับธีมของการกระทำของอัครสาวกและแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาในชีวิตของเซนต์ปีเตอร์ - การล้างบาปของคริสเตียนใหม่ (neophytes) ในสมัยนั้นรูปแบบทางศาสนาที่สำคัญคือสไตล์กอธิค การปรากฏตัวของภาพที่เหมือนจริงครั้งแรกบนผนังของวัดทำให้เกิดพายุแห่งความขุ่นเคืองท่ามกลางพระสงฆ์ - ตัวเลขของผู้คนในภาพปูนเปียกนี้ถูกมองว่าเป็นเรื่องกามารมณ์
แต่เมื่อเวลาผ่านไปปูนเปียกนี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชิ้นเอกทางศิลปะที่โดดเด่น จากตัวเลขทั้งหมดที่ปรากฎในปูนเปียกร่างของชายหนุ่มเปลือยกายสองคนชื่นชมเธอโดดเด่นอย่างรวดเร็วจากตัวละครที่เหลือ ชายหนุ่มจับแขนของเขารอตาเขา จากตำแหน่งนี้คุณสามารถกำหนดได้ทันทีว่าบุคคลนั้นค้างอยู่ ในฝูงชนอีกกลุ่มหนึ่งเตรียมไฟเพื่อล้างบาปถอดเสื้อผ้าของเขา ห่วงโซ่เหตุการณ์ชั่วคราวจะปรากฏขึ้น ภาพที่ใช้ในการขับเคลื่อน ความสามารถของศิลปินในการพรรณนาร่างกายมนุษย์สีเฟรสโก้อันหรูหราช่วยยกระดับงานชิ้นนี้ให้เป็นงานชิ้นเอกของโลก
อย่างไรก็ตามบนเว็บไซต์ของเรา Most-beauty.ru มีบทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับจิตรกรรมฝาผนังที่สวยที่สุดโดย Michelangelo Buonarotti
3
ปูนเปียก "Trinity" (1427)
ภาพที่ไม่ได้รับการยอมรับจากไม้กางเขนที่ดำเนินการโดย Masaccio นั้นดูค่อนข้างแปลกตา ภาพลวงตาของชิ้นส่วนสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อนเป็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจริงด้วยความเข้าใจในรูปแบบและมุมมอง ปูนเปียกขนาดใหญ่หกเมตรแสดงถึงพระเจ้าพระบิดาผู้แผ่แขนของเขาเหนือพระคริสต์ที่ถูกตรึงกางเขน องค์ประกอบถูกจารึกไว้อย่างชำนาญในส่วนโค้งของประตูโรมันโบราณที่มีชัย
เอฟเฟกต์การมองเห็นของภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้คือตัวเลขทั้งหมดดูเหมือนจะเข้ากับโพรงที่แท้จริงของอาคาร รายละเอียดสถาปัตยกรรมหลายอย่างถูกสร้างขึ้นมาด้วยความแม่นยำที่สมบูรณ์แบบ เนื่องจากวิธีการเขียนจิตรกรรมฝาผนังต้องใช้งานที่รวดเร็วและแม่นยำศิลปินมีประสิทธิภาพสูงมากและมีคุณภาพสูงสุดของการวาดภาพ ทันทีที่งานเสร็จสิ้นความตายก่อนวัยอันควรได้ขัดจังหวะเส้นทางของศิลปินและปล้นโลกของเจ้านายผู้ยิ่งใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
4
ปูนเปียก "ปาฏิหาริย์กับ Statier" (1425-1471)
ตามประวัติศาสตร์ศิลปะหลายภาพวาดโดย Masaccio นี้เป็นงานที่ดีที่สุดของเขา ปูนเปียกขนาดใหญ่ (2 × 5 ม.) เมื่อถึงเวลาแห่งการสร้างสรรค์มันก้าวข้ามศตวรรษไปข้างหน้า จิตรกรรมร่วมสมัยของจิตรกรรมฝาผนังนี้ยังคงถูกสร้างขึ้นในสไตล์กอธิคโดยตัวเลขที่แบนและคงที่ของพวกเขาถูกวางไว้ในพื้นที่สองมิติที่ไร้ใบหน้า Masaccio สร้างความประทับใจให้กับทักษะที่ไม่เหมือนใครของเขาในการวาดภาพบุคคลจำนวนมหาศาลในพื้นที่สามมิติ
มุมมองที่ถูกต้องและรูปแบบที่ชัดเจนของโครงสร้างสถาปัตยกรรมชัดเจนทันที อาคารและภูมิทัศน์ที่ปรากฎในปูนเปียกมีบทบาทอย่างมากเช่นเดียวกับบุคคลที่ดำเนินการอย่างสวยงาม ความกลมกลืนของอวกาศทำให้เกิดความรู้สึกที่แท้จริง สีสดใสและอิ่มตัวของปูนเปียกสีแดงมีชัยเหนือกว่า แต่ไม่มีความรู้สึกของความอิ่มแปล้กับสีนี้ในทางตรงกันข้ามมันลงตัวอย่างสมบูรณ์แบบในโทนสีฟ้าสีฟ้าและสีเบจเย็นของภูมิทัศน์ภูเขา การพับเสื้อผ้าเงาที่หล่อด้วยตัวเลขทำให้ภาพมีขนาดใหญ่และตัวเลขนั้นเหมือนจริง
5
มาดอนน่าและเด็ก (1426)
ภาพนี้ทำโดยอุบาทว์บนบอร์ดต้นไม้ชนิดหนึ่ง ในสมัยนั้นศิลปินได้สร้างสีนี้ขึ้นมาเองทำการบดเม็ดสีธรรมชาติด้วยไข่แดงและกาว ภาพเป็นกำมะหยี่และอ่อนนุ่ม งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของอาจารย์ที่จะทำการวาดภาพร่างที่มีคุณภาพสูงด้วยสัดส่วนที่เหมาะสมที่สุด จิตวิญญาณของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอยู่ในนั้น
บัลลังก์หินอ่อนทาสีอย่างวิจิตรซึ่งพระมารดาของพระเจ้าและลูกน้อยนั่งเป็นงานชิ้นเอกที่แท้จริง ที่เท้าของพระแม่มารีคู่เทวดาน้อยเล่นพิณและเทวดาสองตัวโผล่ออกมาจากด้านหลังบัลลังก์อันงดงาม สีฟ้าเข้มของเสื้อของ Madonna นั้นเข้ากันได้ดีกับชุดสีม่วงของเธอและร่างกายที่บอบบางของเด็กทารก จีบที่แสดงออกเน้นรูปร่างของรูป ใบหน้าที่น่าเศร้าของมาดอนน่ามุ่งตรงไปที่ลูกของพระคริสต์ดึงนิ้วเข้าปากอย่างแผ่วเบา
นวัตกรรมของศิลปินการทดลองของเขาด้วยรูปแบบและสีเน้นงานฝีมือที่ยอดเยี่ยมและความปรารถนาในอุดมคติของเขา
6
นมัสการ (1426)
ภาพวาดนี้เป็นเพียงผลงานของ Masaccio ที่มีวันที่แน่นอนในการสร้างสรรค์ เอกสารนี้เป็นหลักฐานอย่างเป็นทางการ มันเป็นส่วนหนึ่งของ Polyptych เอนที่มีขนาดใหญ่ซึ่งถือว่าหายไป แต่โชคดีที่ส่วนใหญ่ถูกค้นพบและเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ขนาดของภาพเขียนมีขนาดเล็ก - เพียง 20 × 60 ซม. งานที่ทำบนกระดานไม้ที่มีอุบาทว์
ความอุดมสมบูรณ์ของตัวละครทำให้ภาพที่สวยงามนี้เป็นภาพจำลองขนาดเล็กซึ่งเป็นตัวอย่างสำหรับพล็อตเรื่องการประสูติของพระคริสต์ เธอแสดงให้เห็นถึงการนมัสการของพวกพระเมไจซึ่งนำของขวัญมากมายมามอบให้กับพระเยซูทารก ขบวนยาวเรียงตัวต่อหน้ามารีย์ซึ่งกุมมือเด็กทารกอ้วนไว้ในอ้อมแขนของเธอ ภาพสัตว์ที่สวยงามทำให้ภาพสมบูรณ์และภูมิทัศน์บนภูเขาที่สงบนิ่งเป็นการยืนยันความเชี่ยวชาญของศิลปิน เมฆแสงลอยข้ามท้องฟ้าอุลตร้ามารีน ปกของ Virgin Mary และหนึ่งใน Magi มีสีเดียวกัน สถานที่พิเศษในภาพถูกครอบครองโดยม้า ภาพเหล่านั้นมาจากมุมที่แตกต่างซึ่งทำให้ภาพมีการเคลื่อนไหวและความลึก
มาซาชโช่แตกต่างจากเพื่อนร่วมรุ่นของเขาในเรื่องที่ว่าเขาเป็นคนเดียวที่รู้วิธีการ "วาง" ตัวเลขบนเครื่องบินอย่างถูกต้อง ก่อนที่ Masaccio ร่างนั้นจะแขวนอยู่ในอวกาศ แต่สำหรับเขาทุกคนยืนบนพื้น
7
การคืนชีพของลูกชาย Theophilus (1426-1502)
วัฏจักรของจิตรกรรมฝาผนังที่ Masaccio ดำเนินการสำหรับโบสถ์ Brancacci, โบสถ์ Florentine ของ Santa Maria del Carmine, หยุดการสร้างจิตรกรรมฝาผนังที่ยิ่งใหญ่ "การฟื้นคืนชีพของลูกชาย Theophilus" มันถูกคัดลอกจาก 1480-1502 โดย Filippino Lippi ซึ่งเปลี่ยนรูปลักษณ์ดั้งเดิมของปูนเปียกอย่างมีนัยสำคัญ
ในภาพเขียนของมาซาชโช่พยานของปาฏิหาริย์แห่งการฟื้นคืนชีพที่สร้างขึ้นโดยนักบุญปีเตอร์เป็นโคตรของศิลปิน (บางทีนี่อาจเป็นสมาชิกของครอบครัวบรันกาซี) อย่างไรก็ตาม Lippi เขียนใหม่ St. เปโตรและแทนที่ตัวเลขที่ปรากฎด้วยโคตรของเขา
8
คริสต์มาส (ไม่ทราบปีที่สร้าง)
ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนหน้าของ Berlin Tondo ทำด้วยอุบาทว์บนไม้ เส้นผ่าศูนย์กลางของภาพคือ 56 ซม. นี่คือสิ่งที่เฉพาะเจาะจงถาดมันถูกนำเสนอให้กับผู้หญิงคนหนึ่งในเกียรติของการเกิดของเด็ก ด้านหน้าของถาดแสดงถึงคริสต์มาสและด้านหลังตกแต่งด้วยรูปเทวดาที่เล่นกับสุนัข
คริสต์มาสเป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนประกอบไปด้วยตัวเลขต่างๆรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมโดยใช้มุมมอง ขนาดและความเล็กของภาพทำให้เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา บรรยากาศและเครื่องแต่งกายของฮีโร่สอดคล้องกับเวลาของศิลปิน ภาพที่มีสีสันและสดใสที่สร้างขึ้นด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยมที่สุด
9
มาดอนน่า Cassini (1426)
แม้จะมีขนาดเล็กเพียง 24 × 18 ซม. ภาพวาด "Madonna Cassini" เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง เธอถูกค้นพบโดยบังเอิญท่ามกลางค่านิยมที่พวกนาซีพยายามนำออกจากอิตาลีเมื่อสิ้นสุดการล่มสลาย ด้านหลังของภาพคือตราประทับพร้อมแขนเสื้อของพระคาร์ดินัลอันโตนิโอคาสซินี สิ่งนี้ทำให้ชื่อที่สอดคล้องกับภาพ
บนพื้นหลังสีทองซึ่งเป็นที่ยอมรับแสดงถึงพระเยซูและพระเยซูเด็ก ภาพถูกวาดในสไตล์โกธิค แต่นี่เป็นเพียงแวบแรก - ถ้าคุณมองใกล้ท่าโพสต์ของแมรี่และลูกน้อยคุณจะเห็นได้ทันทีว่าภาพแตกต่างจาก Madonnas แบบกอธิคแบบบัญญัติ
มาซาชโช่แสดงให้เห็นว่ามาเรียเป็นมารดาที่อ่อนโยนซึ่งเล่นกับลูกของเธอจี้คอเขาไว้ และทารกตอบสนองต่อการจั๊กจี้พยายามจับมือแม่ ใบหน้าของมาดอนน่าเศร้า เธอดูเหมือนจะคาดการณ์อนาคตที่กำหนดไว้สำหรับลูกชายของเธอ
ภาพที่โดดเด่นในความละเอียดอ่อนของการเขียนความหมาย ขดแต่ละอันเขียนไว้บนหัวของทารก รายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ของเสื้อผ้าและเสื้อผ้าที่โดดเด่นในความละเอียดอ่อนและงานฝีมือของพวกเขา แม้จะมีพื้นหลังสีทองเป็นที่ยอมรับใบหน้าและตัวเลขของผู้คนดูมากมาย
🎨
เล่ม
ในภาพ: ภาพเหมือนตนเองของมาซาชโช่ภาพเฟรสโก "เซนต์ปีเตอร์ที่แท่นเทศนา"
Masaccio เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในยุคนี้ เขากลายเป็นผู้ก่อตั้งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ แต่งานของเขาก็พังทลายลงอย่างมาก ชายคนนี้มีอายุเพียง 27 ปีและได้รับฉายาว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการ ในที่สุด --beauty.ru จบบทความ แต่ด้านล่างเราจะเผยแพร่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมากขึ้นโดยจิตรกรชาวอิตาลี
ภาพวาดที่สวยงามโดย Masaccio:
ไม้กางเขน (1426)
แนวของชายหนุ่ม (1425)
มาดอนน่าและเด็ก (1426)
การกระจายของทรัพย์สินและความตายของอานาเนีย (1425)
การตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์ (1426)
นักบุญปีเตอร์รักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา (1427)
นักบุญ Jerome และ John the Baptist (1428)
มาดอนน่าและเด็กกับนักบุญแอนน์ (1425)
นั่นคือทั้งหมด! เขียนความคิดเห็นที่ภาพวาดของ Masaccio สร้างความประทับใจให้คุณมากที่สุด